Couleur primaire

plante en bas à droite, Le ruban bleu dans les cheveux de la petite fille, et le rouge de ses lèvres. Ce sont ces trois petites touches de couleurs primaires qui donnent en quelque sorte vie au tableau, relevant discrètement les couleurs pastel omniprésentes. Il demeure une sorte de symétrie, le tableau pourrait être séparé trois bandes verticales de couleur distinctes: Sombre, Clair, Sombre. Mais aussi horizontalement, avec le haut plutôt sombre et le bas éclairci. Mais ce que l’on remarque avant

l'arrière-plan, le dessin diminue de vivacité dans le détail et ça devient flou. On remarque sur ce tableau, des couleurs chaudes, tels que les nuances de jaune, ça aide à illuminer le tableau. (contraste de complémentaire ? Bleu orange). On distingue un contraste chaud-froid, notamment le bleu, qui est une couleur froide et qui est combinée au jaune. (ces deux couleurs sont aussi des couleurs primaires). Ca crée un étrange effet de répulsion réciproque, ce qui met en valeur une sensation de chaleur et de

de sa création personnelle. La vérité du tableau est relative parce qu’elle dépend du sujet qui le peint et du spectateur qui le regarde La recherche des impressionnistes sur la lumière et les couleurs leur font découvrir de nouveaux procédés picturaux où la juxtaposition sur la toile des taches de couleur pure ne se fondront en un "mélange optique" que dans l'œil du spectateur. Vincent Van Gogh est né à Groot-Zundert (Pays-Bas) le 30 mars 1853. Son père était un pasteur protestant, En 1869

composition : la perspective et profondeur, la répartition des masses, La technique utilisée : dessin au pinceau peinture à l’huile Les couleurs : Couleurs primaires tels que le bleu (sarcelle pour le verre) et le rouge sont beaucoup utilisées. Couleurs complémentaires le marron en priorité, vers le orange, le rose et le jaune Tonalité chaude, plus d'objets de couleurs chaudes La lumière : Lumière vient de la fenêtre, droite vers gauche comme la lumière du soleil. Éclairer principalement le lit.

l'impressionnisme et découvre Gauguin, Cézanne, Lautrec et Van Gogh. Il donne alors un nouveau souffle à son art, utilisant des couleurs chaudes et organisant les éléments de ses toiles de manière stricte. Côtoyant Paul Signac à partir de 1904, Matisse adopte les techniques pointillistes mais s'en éloigne progressivement. Ses toiles se composent alors de larges aplats de couleurs très vives. Exposant cette nouvelle forme d'expression en compagnie de Derain et Vlaminck en 1905, il reçoit, au même titre

en 1798 que la vision des couleurs pouvait être anormale car certaines parties d’images ne sont pas perçues de la même façon « le rouge m’apparaissait comme des ombres ou des absences de lumières ; l’orangé, le jaune et le vert comme plusieurs intensités de jaune » avait-il déclaré. C’est au début du XIXe, que le physicien et médecin Thomas Young, émit la théorie que la vision des couleurs résulte de l’excitation de trois types de détecteurs et qu’avec seulement 3 couleurs, on pouvait faire apparaitre

contradiction. Il était surtout intéressé par le « pouvoir » des couleurs et des formes. Je vais analyser le tableau, Jaune-rouge-bleu, de Vassily Kandinsky, daté de 1925. C’est une huile sur toile de 128 x 201, 5 cm et elle est exposé au centre Pompidou. C’est une donation de Nina Kandinsky. Analyse : On remarque immédiatement la symétrie,  ou  opposition,  du tableau,  formé par les lignes, les formes et les couleurs. Ces couleurs, formes et lignes qui se renvoient les unes aux autres créent

1) Définition du Fauvisme : Il s'agit d'un mouvement pictural de courte durée marquant le début du XX ème siècle ( 1905 début des années 1910) qui utilisait des couleurs pures, violentes et criardes, celles-ci ne correspondant pas aux sujets réels. Ce mouvement libère les couleurs et simplifie les formes. Il transcrits les émotions du peintre car ceux-ci ne veulent plus reproduire un sujet en l'imitant de manière stricte. Le Fauvisme est aussi un mouvement de réaction contre la douceur de l'impressionnisme

L'enfant se place sur cette butte. La femme, elle, se trouve sur la partie droite du champ ,plus sombre. Au second plan, deux personnes sont présentes, également une femme et son enfant. La femme est tout habillée de noire et l'enfant de gris. Les couleurs sont plus ternes que les deux premières personnes au premier plan. A l'arrière plan, se trouve un bois,avec de grands arbres sombres. Au centre de cet arrière plan, il y a une maison qui est traditionnelle, elle est claire qui contraste avec les

caractères typographiques utilisés sont des latines en majuscules. Le corps des lettres est de couleur jaune, seule, la lettre A est de couleur noire. Le nom du poète par un effet d’optique semble s’avancer sur un fond animé de formes de couleurs vives. La deuxième bande obéit au même principe pictural : la composition de formes colorées sur un fond neutre. Cependant, ici un dessin prend place sur ces formes de couleur. Le graphisme utilisé est un trait épais et continu sans modulation dans son épaisseur