Course de taureaux

Séquence de cours : Premières traces d’art : 1 septembre 2010 Niveau concerné : Sixième Histoire de l’art : Les débuts de l’Antiquité : Un des premiers arts de cette époque, est ce qu’on appelle L’Art des Cavernes. A partir de 18000 av. JC, les hommes découvrent les pigments. Les pigments sont des substances colorées naturelles ou artificielles. Dans la nature cela peut-être les constituants d’un minéral ou bien une substance organique animale ou végétale. On écrase le minéral, végétal

avec honneur. - Entre 1799 et 1807, il atteint les sommets en peignant des portraits de la famille royale. Il produit dès lors un nombre considérable de peintures dont les thèmes lui sont fournis par les mœurs et les modes de son temps : courses de taureaux, processions... L’œil de Goya est attentif aux plaisirs de la vie mondaine et au « Majismo » (une recherche, à travers le folklore des petites gens, de la tradition espagnole). Tout le côté souriant, spirituel et caustique de Goya se reflète

quatrième couplet, après des heures de lutte, le taureau reçoit un cou de pique dans le cou et commence à tituber. Etonné, il dit qu'il n'a pas eu l'habitude de se battre contre des « poupées »car jusqu’à maintenant il ne s’était battu qu’avec d’autres taureaux. La musique là est plus lente et souligne la mise mort de l’animal. Dans le cinquième couplet, le taureau s’effondre sur le sable et dit qu’il est heureux que tout ça s’arrête. Des souvenirs de sa terre natale lui reviennent et il agonise.

L'Amphithéatre L'amphithéâtre ne doit pas être confondu avec le cirque, qui était presque exclusivement destiné aux courses de chars. Sanglants, les spectacles donnés dans les amphithéâtres étaient varieé : des combats de gladiateurs (munera) des chasses (venationes) des batailles navales, ou (naumachies) lCes spectacles étaient financés par l'empereur à Rome ou par des politiciens dans les villes de l'Empire. Ils étaient avant tout destinés à plaire au peuple en vue d'obtenir sa reconnaissance

de sport figurent les culbutes («kivistima») et les acrobaties sur taureaux («tavrokathapsia»). Ces culbutes ne sont rien d’autres qu’une forme d’acrobatie. De jeunes hommes, les acrobates vêtus de manière voyante, exécutent à plusieurs reprises des mouvements acrobatiques effectués de surcroît entre des épées. Les acrobaties sur taureaux sont l’évolution de la culbute où l’athlète saisissant le taureau par les cornes dans sa course, décrit un cercle en l’air avec son corps, se tient debout sur l’échine

particulières, la mentalité africaine, sa culture et ses valeurs. Bien qu'il soit né en Guinée, Birahima est élevé dans la concession familiale des femmes de son père, quelque part au nord de Bouaké en Côte d'Ivoire. Là, il suit avec difficulté son cours primaire que, d’ailleurs, il ne termine pas, et, peu avant que sa mère ne décède d’un ulcère à la jambe, cette mère qui a vécu cul-de-jatte (2) pendant des années : «C’est elle-même ma mère, qui voulait marcher sur les fesses avec la jambe droite en

de combats navals dans l'arène remplie d'eau. Combats d'animaux  Les fauves pouvaient être des lions, des panthères, des éléphants, des rhinocéros, des hippopotames, et aussi des girafes, des crocodiles, desautruches, parfois aussi des ours, des taureaux, des sangliers, et des molosses, sortes de gros chiens dressés spécialement. Des brûle-parfums, entretenus par des esclaves, étaient répartis dans l'arène pour neutraliser l'odeur des bêtes. Gladiateurs et bestiarii  Les gladiateurs étaient vêtus

école taurine où il passe deux années. Il est traumatisé par cette école, y développant en effet une peur des taureaux5. Cependant, il reste fasciné par l'univers de la tauromachie et ses premiers dessins ont pour objet principal des toreros et des taureaux. Il peint ainsi plusieurs tableaux ayant pour thèmes les corridas, particulièrement lors des années 1980. Dès 1948, alors que Botero a tout juste 16 ans, ses dessins sont publiés dans le supplément dominical d'El Colombiano qui est un des journaux

tandis qu’Antonio constate avec amertume que Clara n’est pas venue. Un soir, ils se risquent à sortir de la maison et, dans «un débit», où ils prennent de l’alcool, une guitare fait danser Antonio. Voilà que passe une femme qui l’entraîne dans sa course car il voit en elle Clara. Il découvre ainsi que le déchaînement du fleuve a déchaîné aussi les habitants de la ville qui «était pleine de chansons, de jeux, de torches, de lanternes», et qu’on brûle «la mère du blé». Matelot, laissé seul, est frappé

jour (le 1er mai 1937) conservées au Musée de la Reine Sofia à Madrid : les flammes causées par les bombes ne sont pas encore présentes sur les toits des maisons et les premiers dessins semblent évoquer une simple querelle entre des chevaux et des taureaux qu'une femme, tendant au bout de son bras une lampe à pétrole, chasse de la place du village par ses cris. Une étude récente montrerait cependant que la toile achevée serait reliée dès ses premières esquisses aux travaux précédents de Picasso sur