Créateur de caractères

sections de techniciens supérieurs tertiaires, vise un triple objectif : Un objectif à caractère professionnel, qui consiste à préparer l’insertion professionnelle immédiate ou future en permettant au diplômé de comprendre le cadre juridique dans lequel il doit situer son action, aussi bien en tant qu’individu, que comme élément d’une organisation en relation avec différents partenaires. Un objectif à caractère opérationnel visant à acquérir les compétences et les connaissances permettant de : maîtriser

technique, de la manière de faire propres à l’art. Les références artistiques et l’inspiration sont plus sophistiquées que dans le cas des références directes aux oeuvres. On crée de toute pièce une oeuvre d’art. La publicité met aussi en avant le créateur, l’artiste lui-même ou son imitation. La marque Apple présente ainsi Picasso, « Think different » rappelant que le produit, comme le peintre, change de l’ordinaire et n’a pas peur de bousculer les conventions. Parfois, la signature associée au pastiche

avoir joué leur rôle, se voient récompensés ou châtiés selon leur mérite. C'est un auto sacramental, spécifique de l'Espagne baroque, composé en un acte d'environ 1500 vers. Ce genre hybride mêle intimement un projet d'édification religieuse et un caractère spectaculaire, exigeant du spectateur un double mode de participation relevant à la fois de la communion religieuse et de la communication théâtrale, divertissante et profane. La traduction de Claude Murcia restitue pleinement la dimension scénique

actes généraux (par leur objet = poser une règle générale) et impersonnels (= ne sont pas liés à une personne en particulier) et constituent des « actes règles » (Duguit) = ils posent une règle qui vise à s’appliquer à tous sans distinction. Le caractère réglementaire d’un acte est totalement indépendant du nombre de personne effectivement visée par l’acte et même peu importe le fait que le destinataire de l’acte puisse être personnellement identifié (ex : président de l’université qui adopte un

un entraînement psychologique. La méthode de Stanislavski part de la constatation suivante Il existe trois «moteurs» de notre vie psychique : le sentiment, l'intellect et la volonté, qui jouent un rôle important en donnant l'impulsion au travail créateur. [...] Ce n'est que lorsque ces trois forces agissent harmonieusement que nous pouvons créer librement. (Ibid. ) Stanislavski refuse le mimétisme et l'art de représenter. L'acteur doit trouver en lui et faire émerger des sentiments enfouis déjà

de l'entreprise Puma : Forces : Puma n'as pas eu besoin d'investir en matière d'innovation et de création ( pas plus de 3% d'investissement ). Une production a faible coût et une technologie simple et peu coûteuse. Un design signé par des créateurs. Faiblesses : Puma ne développe pas de nouveau concept pour sa marque et se laisse porter par l'effet de mode. Une chute constante du coté de la bourse. 2- Choix et objectifs associés. -Face à la concurrence Puma décide alors de faire

illustre bien cette soumission. Il le rend également créateur et de ce fait responsable de tout le bien et le mal de l’univers et par la répétition de «  à toi » il lui demande de pardonner l’espère humaine qui ne sait pas profiter des biens qui doivent être sources de bonheur, devenus sources de violence. Dans le début de sa prière, il se présente comme un homme désemparé, inférieur et respectueux s’en remettant aux conseils de son créateur. En prenant toutes les précautions, il met en avant la

LA DEMARCHE DE CREATION LA DEMARCHE DU CREATEUR, LA DEMARCHE DU DANSEUR, LA DEMARCHE DE L'ENSEIGNANT. Comment créer, comment faire créer ? Peut-on enseigner la créativité ? Pourquoi la création et l'improvisation font-elles partie de la formation du danseur contemporain ? Quelle est la part de l'improvisation dans la création ? Comment stimuler la créativité ? Quel enjeu d'enseignement ? "Créer c'est l'acte même de la vie, son affirmation, sa contrainte." Rainer Maria Rilke "C'est

flattant. Certains textes (le Phédon par exemple) montrent toutefois que Platon a conscience que l’art peut nous approcher du vrai. Il y définit la musique comme l’art des muses, d’inspiration divine. (Manuel Hatier : texte 9)   L’artiste est un créateur, la thèse d’Aristote. La nature fournit à l'artiste ses matériaux : les couleurs pour le peintre, les sons pour le musicien. De là à penser que le travail de l'artiste consiste à imiter la nature il n'y a qu'un pas qui serait vite franchi quand

L’homme est donc un monstre pour l’homme, pour reprendre Hobbs de manière caricaturale, et rien ne semble pouvoir le sauver. II- Dieu et ses monstres Dieu n’est présent dans le monde des Chants qu’à travers son ignominie et sa bassesse. Lui, Créateur, censé être bon par nature, ne sait être l’expression que de son incommensurable cruauté. La création de l’humanité ne semble plus être l’entreprise audacieuse d’un Dieu de bien mais la création d’êtres à son image sur lesquels il pourrait asseoir