Critique de cinéma

L’école de Frankfort et la critique de la culture de masse L’école a été créée en 1923, et fut rattachée à l’institut de recherche sociale. Elle est composée de philosophes marxistes (Les fondateurs : Adorno, Horkheimer, et Marcuse). Ils ont quitté l’Allemagne lors de l’arrivée d’Hitler, et ont immigrés aux Etats Unis en 1933. Ils ont poursuit leurs carrières la bas. Face au courant des effets forts, la Théorie Critique de l’école de Frankfort représente une première forme de réflexion complexe

du cinéma Introduction   Invention du cinéma par les Frères Lumières. L’Histoire du cinéma est aussi l’Histoire des spectateurs qui paient depuis des années pour pouvoir visionner les films. C’est aussi l’Histoire de passions. Ce qui fait un grand cinéaste, c’est le fait d’avoir sa vision du monde. On ne peut pas donner une définition exacte du cinéma, car ce dernier évolue (les cinéastes amènent sans cesse de nouvelles choses). 1. Le cinéma à vapeur 1. Les maux du cinéma

Hulot « Il s’agit non seulement de l’œuvre comique la plus importante du cinéma mondial depuis les Marx Brothers et W.C. Fields, mais d’un événement dans l’histoire du cinéma parlant. » (André Bazin) 1956 : fondation de « Specta films », propre maison de production 1967 : « Playtime » → film très expérimental, échec commercial 1971 : « Trafic », 1973 : « Parade » 1.2 La position de l’œuvre dans l’histoire du cinéma -position singulière, n’appartient pas à un mouvement  -influences :

familles Américaines, ainsi que la radio et l’industrie du cinéma amènent les Etats-Unis dans l’ère des « mass-média » et dans une société de consommation. En effet, presse, média, cinéma et télévision font circuler des images, et de la publicité pour inciter à la consommation. Andy Warhol, dénonce donc à travers certaines de ses œuvres telles que Dix Liz (Elizabeth Taylor étant une star de cinéma Américain) le mythe de la star du cinéma divinisée par les mass-médias, en utilisant diverses techniques

Fox, quels liens entretiennent le cinéma populaire et le cinéma commercial ? De nos jours, il existe plusieurs types de cinéma comme le cinéma commercial et le cinéma populaire. Mais, ils suscitent de nombreuses controverses a propos de leur définition, c’est pour cela que nous les avons définis. Selon nous, le cinéma populaire cherche à plaire à un maximum de personnes en représentant le quotidien de la majorité de la population ; il s’oppose donc au cinéma d’auteur qui vise une certaine catégorie

mélancolie, sketches, danses et jongleries sobrement mêlés. Au cours d'une tournée de la troupe en Amérique, la compagnie Keystone, récemment fondée à Los Angeles par Mack Sennet, lui adresse une proposition de contrat. Pour Chaplin, l'aventure du cinéma commence. Un anglais à Hollywood Il arrive aux studios en décembre 1913. Dès ses débuts à Hollywood, Chaplin gêne les professionnels habitués des grosses farces tournées alors. Trop raffiné dans ses caricatures, la finesse de son métier et sa virtuosité

Histoire du Cinéma: Cinéma, crimes et sociétés Introduction: Considérations: – Il y a un triangle entre l'acte créateur, la réflexion sur la société et le crime. Le cinéma est un art profondément voyeuriste et donc, il explore les 2 plus grands tabous de la société: le sexe et la mort – L'idée est que la société et le crime fonctionne comme un couple indistinct. Ils sont un Ouroboros (le serpent qui se mord la queue): il faut un crime pour fonder une société et un crime pour la maintenir

de Prague d’Otto Dix. (Nouvelle objectivité) Protestation contre le pouvoir en place et la République de Weimar ainsi que la résignation du peuple allemand dans l’œuvre Remember uncle Auguste the unhappy inventor de George Grosz. (Dadaïsme) Critique contre Hitler et le III Reich dans le photomontage de John Heartfield. (Dadaïsme) La violence et la mort liées à la guerre civile d’Espagne dans le tableau Construction molle aux haricots bouillis dit aussi Prémonition de la guerre civile. de

D.L.A. " TERRENCE MALICK " En seulement quatre films étalés sur plus de trente ans, le réalisateur américain Terrence Malick est devenu une légende du cinéma, l’égal des Stanley Kubrick, Akira Kurosawa, Fritz Lang et autres cinéastes mythiques. Il est le membre le plus insolite de la génération de réalisateurs américains formants ce qu’on appelle la Renaissance d’Hollywood, avec un intérêt pour le visuel qui rappelle les metteurs en scène de l’époque classique, en particulier John Ford, dont

EMILIE VAILLANCOURT MILIEU ET MÉTHODES 530-103-MO gr. -0003 RÉSUMÉ, COMMENTAIRE ET MISE EN CONTEXTE D’UN FILM PRÉSENTÉ AU CINÉ-CLUB DU CÉGEP Travail présenté à Vincent Forget Département de cinéma et communication Collège Montmorency 20 octobre, 2014 Le 22 septembre dernier, à la salle André Mathieu, le ciné-club de Montmorency a mis en salle Le Règne de la beauté, un film de Denys Arcand. Le film traitant des sujets comme la passion,