Critique de cinéma

Le renouveau du cinéma allemand et sa réception dans la presse française. Si depuis quelques années, le cinéma allemand était en retrait, il avait pourtant compté parmi les plus grands. En effet, dès les débuts de l'industrie cinématographique, l'Allemagne produisit des chefs d'oeuvre tels que Le Cabinet du docteur Caligari, Nosferatu, ou encore Metropolis. Les grands noms du cinéma était alors allemands: Murnau, Fritz Lang, Lubitsch... Pour ne citer que les plus connus. Il est vrai qu'après

L'oeuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique2, Walter Benjamin élève ce thème de la reproduction au rang de fil directeur de sa réflexion sur la photographie et le cinéma. Le thème benjaminien de la reproduction n'est pas sans lien avec la conception commune de la copie comme reproduction. Avec la photographie et le cinéma, d'une certaine manière, il n'y a plus que des copies c'est-à-dire des reproductions : pour l'image photographique dans la multiplicité des tirages que permet le négatif

Rossellini (1906-1977) est un réalisateur qui fait partie des plus importants du cinéma néoréaliste italien, mouvement qui s'est très largement constitué autour de lui et de ses films comme Rome, ville ouverte Issu d’une famille bourgeoise il a vécu dans une atmosphère artistique, musicale et culturelle et a ainsi pu assister librement à de nombreuses séances de cinéma. Roberto a donc commencé à fréquenter le cinéma très jeune. Au décès de son père, il se met à travailler comme preneur de son pour

Ovni du cinéma russe des années 60, Soy Cuba de Mikhail Kalatozov marque la fin de la brillante carrière du réalisateur, entamée trente ans plus tôt. Véritable figure du cinéma de propagande soviétique, il avait réussi à décrocher une palme d’Or à Cannes en 1958 pour son film Quand passent les cigognes. Le cinéma soviétique connaissait alors un véritable âge d’or, qui coïncidait avec l’arrivée au pouvoir de Krouchtchev et de la période dite «de dégel». En 1959, le régime du dictateur cubain Batista

 Les Temps modernes est une comédie dramatique de Charlie Chaplin, montrée au grand public en 1936. C’est le dernier film muet de Chaplin. Le film est une critique de l’inactivité et des conditions de vie de la classe ouvrière lors de la Grande Dépression. Conditions imposées, selon Chaplin, par les gains d’efficacité exigés par l’industrialisation des temps modernes. La séquence choisie « Charlot meneur malgré lui de la manifestation » se place au début du film. Les deux minutes de cette scène

Formation sur les émotions au cinéma, proposée par Nachiketas Wignesan Ceci est un résumé des formations données les 6 et 8 janvier 2009 à des enseignants inscrits au dispositif « Collège au cinéma » dans l’Oise. Nous y avons traité de la naissance des émotions au cinéma à travers diverses œuvres dont une partie des films choisis par ces mêmes enseignants soit : Tex Avery Follies (Tex Avery), Un Jour sans fin (Harold Ramis), Cria Cuervos (Carlos Saura), Kamchatka (Marcelo Pineyro), L’enfance nue

[pic] 1 Présentation 2 2 Le cinéma fantastique muet 2 2.1 Le pionnier : Georges Méliès 2 2.2 Adaptations d’œuvres littéraires 3 2.3 L’expressionnisme allemand 3 3 L'essor commercial : le cinéma fantastique hollywoodien 4 3.1 L’empreinte gothique 4 3.2 L’avènement du merveilleux 4 3.3 Le péril atomique, ou la menace de la guerre froide 5 4 Le cinéma fantastique se libère 6 4.1 Le fantastique anglais : le déchaînement des couleurs 6 4.2 Le fantastique italien

Travail présenté à monsieur Jacques Blouin Le cinéma américain 530-CCB-SF Département de cinéma Cours de la formation générale complémentaire Cégep de Sainte-Foy 2 octobre 2015 Partie 1 : le métier de réalisateur 1. Au début du film (lors de l’introduction), Alfred Hitchcock connaît le succès. Lequel succès? Précisez-le. [2 points] 2. Avec le succès populaire vient le jugement critique. Quels sont les deux jugements critiques formulés par le journaliste du New York Times à

nationaliste, n’épargnant pas le domaine culturel et notamment le cinéma. Tout comme dans le cinéma soviétique des années 1920, la dictature italienne n’a pas négligé le pouvoir du film qui est “l’art véritable” et devenu le “moyen le plus puissant d’éducation et de propagande” (Taillibert 1998, 957). Le ministre de la culture populaire, Alessandro Pavolini l’exprime de façon claire dans un discours de 1941 quand il annonce: “un cinéma réaliste? Certes, mais sans l’équivoque que le réalisme doive par

la Princesse Mononoke Master Littérature et Cinéma Sous La Direction de : Mr Bassou HAMRI Réalisé par : Aziz MOURADI Sokaina BOUDERKA Ibtissam NASEF Asmae Lhyaouni CRITIQUE Mad Movies : "Disons le carrément, Princesse Mononoke est un film somme, une œuvre d'une exceptionnelle richesse thématique et sémantique, un véritable monument du cinéma... Jamais la magie du 7ème art ne s'était soumise à ce point aux désirs d'un seul homme... Si vous n'avez qu'un film à voir cette année, allez voir Princesse