Critique de cinéma

POÉSIE ET CINÉMA CHEZ CARLOS OQUENDO DE AMAT. Étude de sa seule et unique œuvre : 5 mètres de poèmes . 1. Cadre théorique et problématique : Au poète péruvien Carlos Oquendo de Amat, né en 1905 et décédé précocement en 1936, à l’âge de 31ans ; il lui a fallu attendre presque autant d’années, après son décès, pour qu’enfin à partir de 1967, son nom et son seul recueil 5 Mètres de Poèmes

Divisée en trois régions par la politique et la langue, la Chine offre plusieurs cinémas différents selon ces régions et explore diverses facettes de sa société. Dans un premier temps, le réalisateur Wong Kar Wai présente l’urbaine Hong-Kong des années 1990 dans son long-métrage Chungking Express (1994). Hong-Kong, île de Chine colonisée par les Britanniques de 1840 à 1997, se spécialise surtout en films d’art martiaux et en mélodrames et est un exportateur important en Asie, se comparant à Hollywood

peu après son grand frère français, le cinéma espagnol va connaître un développement beaucoup plus lent, en raison de la dictature franquiste et de la censure féroce qui l’a longtemps frappé. Avec le retour de la démocratie, c’est l’explosion créative et la movida, dont Pedro Almodóvar est l’un des plus fervents représentants. Depuis le début des années 2000, la jeune garde ne démérite pas… L’Espagne emboîte rapidement le pas à la France, patrie du cinéma, avec de premiers films réalisés en 1896

qui devient le Mali — et du Sénégal, Ousmane Sembène rentre en Afrique. Il voyage à travers différents pays : le Mali, la Guinée, le Congo. Il commence à penser au cinéma, pour donner une autre image de l’Afrique, voulant montrer la réalité à travers les masques, les danses, les représentations. En 1961, il entre dans une école de cinéma à Moscou. Il réalise dès 1962 son premier court-métrage Borom Saret (le charretier), suivi en 1964 par Niaye. En 1966 sort son premier long-métrage, qui est aussi

1946-1952 1939 : «  Un cinéma miroir de la société actuelle » Terme apparut en Italie à la fin des années 1920. Critique de cinéma et politiques, sévères à l’égard du cinéma américain et des comédies italiennes, accusé de ne songer qu’au divertissement, appelaient à un nouveau réalisme sans dire en quoi il consistait. Le gouvernement prétendait montrer un pays en pleine mutation grâce au fascisme. Pavolini, ministre de la Culture populaire, proclamait : « Nos ambitions vont à un cinéma qui soit le miroir

Le cinéma est un art du spectacle. Il expose au public un film, c’est-à-dire une œuvre composée d’images en mouvement projetées sur un support, généralement un écran blanc, et accompagnées la plupart du temps d’une bande son. Depuis son invention, le cinéma est devenu à la fois un art populaire, un divertissement, une industrie et un média. Il peut aussi être utilisé à des fins de propagande, de pédagogie ou de recherche scientifique. En français, on le désigne couramment comme le « septième art

Hénault Thomas 6e C Le cinéma d'auteur belge : Synthèse Lorsque l'on regarde un film d'auteur belge, on peut constater que le cinéma belge se démarque des autres. Les divergences sont particulièrement flagrantes avec le cinéma américain. Les grandes productions Hollywoodiennes se caractérisent par des budgets colossaux, des moyens techniques à la pointe et des castings exubérants. Le cinéma belge quand à lui se démontre par une production plus « artisanale » et c'est ce

La télévison pourrait elle remplacé le cinéma ? Quelles sont les visions des professionnels sur la particularité d’un film de cinéma et sa différenciation avec d’autres moyens d’expression tels que les films du petit écran ? Voilà le sujet principal qui a été approché à l’occasion du festival de Cannes, dans un article du Monde paru le 9 Mai. D’une part, on constate que les six spécialistes convergent dans la même idée, on ne peut associer cinéma et télévision. Cependant chacun émet des nuances

que l’on retrouve dans les recherches d’encadrement de la photographie d’« art », mais qui n’a guère d’équivalent au cinéma. Le cadre du tableau est en outre conçu, durant toute la période où régna la peinture représentative (du XV° au XIX° siècle) comme une transition visuelle entre le lieu où est présenté le tableau et la surface de la toile : il a une fonction perceptive. Au cinéma, l’équivalent, de ce point de vue, en est le noir de la salle, qui entoure l’image où s’inscrit un monde imaginaire

James Bond et les relations internationales Cinéma et relations internationales Le « soft power » du cinéma Relations internationales : toutes les manifestations internationales, tous les comportements humains qui prenant naissance d'un côté ou d'une frontière exerce une action sur le comportement humain de l'autre côté de cette frontière. Joseph nye : le soft power est un pouvoir d'attraction (exemple : charge des lanciers polonais, « l'innocence des musulmans », « ce que nous vendons à Coca