Critique De La Société Dans Une Comédie

Molière Né à Paris le 15/01/1622 ; Mort à Paris le 17/02/1673
 Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. 
 Sur le chemin de la gloire Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait

La comédie (occidentale) est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Aux XIV et XVIe siècles, le mot de comédie a tout d'abord servi à désigner le théâtre en général. Pourtant, à partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis. En effet, la comédie est un genre difficile à saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation

depuis l’Antiquité, la vie comédie gagne en importance au XVIIème siècle, notamment grâce aux productions à succès de Molière. S’inspirant de l’âge grec, à partir de certaines réécritures, autant que de la  commedia Pop dell’arte  italienne, le genre offre une vraie diversité de traitement et permet d’aborder les travers de la société contemporaine. Ainsi, si la première fonction de la comédie est de « faire rire », elle a également pour ambition de critiquer certaines des dérives

DISSERTATION FRANÇAIS « Dans le spectacle de la comédie, l’illusion théâtrale vertigineuse questionne la frontière entre l’être et le paraitre, entre le jeu et la vérité » «  Le théâtre est une école et un exercice de vice », Pierre Nicole. Dans le théâtre, ou dans tout autre chose faites sur scène tout ce qui nous ai donné à voir est une création humaine, donc artificielle, cependant sur la scène de nombreux acteurs utilise la vérité et non le jeu pour transmettre des sentiments aux spectateurs

siècle en grande partie par la Comedia Del Arte en 1528,l a comédie est un style de théâtrale mais aussi bien de cinéma. Corneille, Beaumarchais ou encore Molière sont des grands dramaturges qui firent l'essor de la comédie. De nos jours la proportion de personnes allant au théâtre diminuant la comédie a pris la voie du cinéma. La comédie a-t-elle pour fonction essentielle de faire rire ? On se pose alors les questions pourquoi les comédies nous font elles rire ? Derrière ces rires ne se cachent-ils

appeler Marivaux en 1717. Il écrit en 1723 La Double Inconstance (XVIIIe siècle) alors qu’il a 35 ans (milieu de sa vie). Elle se situe parmi ses premiers ouvrages, bien qu’il débute l’écriture dès 24 ans. Elle est sa 8e œuvre théâtrale, la 4e comédie qu’il fera jouer par les Italiens. L’histoire de ce texte se passe dans le palais d’un prince, tombé amoureux d’une bourgeoise Silvia, déjà promise à son amour d’enfance Arlequin. Le prince décide de l’enlever et va, grâce à ses serviteurs (particulièrement

pas ce qu’il a • professionnel : il a rencontré des échecs avec ses dernière pièces (notamment Tartuffe). à Il n’arrive plus à supporter les gens autour de lui : • médecins : il les trouve incompétents • courtisans : hypocrites, intéressés (il critique les précieux et les bourgeois qui veulent égaler les allures et les privilèges de la noblesse) • Eglise : « faux dévots », directeurs de conscience (cf . Tartuffe). à Il est en pleine dépression, il se fait de la bile (cf. L’Atrabilaire amoureux…)

plus nombreux, la critique comme étant un ‘'clan'' de snobes bavardes, prudes Cependant, ils s'accordent tous sur certains critères des précieuses. Le rôle de Molière Molière, sur ce phénomène qui marqua toute la seconde moitié du XVII e siècle [17] et dont on parle encore péjorativement aujourd'hui. Il faut bien comprendre, en abordant Molière, que ses œuvres ont un but critique . En effet, le célèbre auteur de comédies, à l'époque de l'âge d'or du théâtre, voulait critiquer les excès et les

:Succès de scandale des Caractères : les lecteurs ont cru y reconnaître des contemporains connus (phénomène des « clefs »). La Bruyère produit donc une impression de réalité proche de celle du théâtre. Cf. la conception de la comédie selon Molière : des « miroirs publics » (La Critique de l’École des femmes, sc.). => Problématique : Qu’y a-t-il de théâtral dans l’écriture de La Bruyère ? En quoi cela contribue-t-il à son originalité ? 2. Annonce du plan : I. Bien souvent, La Bruyère esquisse ou développe

différents commencent a se mettent en place. On peut parler de la comédie italienne, ainsi que la comédie français. Dans chacun de ces genres, les sentiments sont différents. Les comédies italiennes étaient des comédies très joyeuses et malicieuses avec de grandes mimiques expressives. Toujours en langue italienne, ils improvisaient à partir d'une simple histoire, leurs drôleries faisant oublier l'incompréhension de leur langue. La comédie française est liée aux évolutions politiques, intellectuelles