Critique Société Dans La Tragédie

les personnages mythiques et légendaires des tragédies, que dans ceux des comédies qui donnent en spectacle nos faiblesses et nos ridicules. Mais le théâtre nous instruit aussi moralement, tantôt par le biais des malheurs qui arrivent aux personnages désespérés et passionnés des tragédies de Sophocle, d’Euripide ainsi que de Racine et de Corneille tantôt par le miroir satirique de la vie quotidienne des comédies de Molière et de Marivaux. La tragédie et la comédie ont désormais une double fonction:

*La scène est *donc *un moyen d'expression aussi bien *gestuel* (les acteu*rs) *qu’*intellectuels (les répliques) où l'auteur peut exprimer ses idées* et *sa vision *de la société* plus ou moins indirectement. Aujourd’hui comme hier, le rire fait partie de notre quotidien. Besoin vital, tout aussi bien pour notre corps que pour notre esprit, il est indispensable à tout être pour trouver un équilibre, une stabilité. Ce rire, qu’il soit gras, nerveux, moqueur, jaune, peut être déclenché par plusieurs

puis contrairement à la littérature classique, une pièce de théâtre est plus intéressante car on peut l’analyser de multiples façons comme l’étude de ses différentes mises en scène ou encore à travers la vie des auteurs grâce aux critiques qu’ils font de leurs sociétés dans leurs oeuvres. Le thème, Œuvres et techniques, m’a beaucoup intéressé car il m’a semblé être celui qui était un compromis entre l’œuvre textuelle et la façon de l’écrire. Pour ce qui concerne le sous thème, le statut du créateur

traversant les siècles jusqu'à nos jours. Le théâtre est un porteur de messages invitant le spectateur ou le lecteur à réfléchir sur différents sujets reflétant généralement un point de vue de la société. De grandes figures ont marqués cet art comme Shakespeare, Molière et Racine. La comédie et la tragédie peuvent correspondre à la pensée d’Antonin Artaud dans « Le théâtre et son double », 1938. « Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison. » La vocation

opinions de Benjamin Constant dans son texte Réflexion sur la tragédie et ensuite, je tenterai de démontrer que la théorie de Constat s’adapte à l’œuvre de Kleist Penthésilée et que cette œuvre, par maints aspects, rejoint la théorie de Constant. Benjamin Constant: Réflexions sur la tragédie Biographie • suisse d’origine, né en 1767 à Lausanne et mort en 1830 à Paris • homme politique, théoricien du libéralisme critique littéraire, écrivain • Il est considéré comme l’un des pères

aussi langage et spectacle. C’est la mise en voie d’un Drama c’est-à-dire d’une action. C’est un genre en vue dès l’Antiquité nous connaissons tous Sophocle et ses tragédies tel «  Œdipe-roi » ou sa fille « Antigone ». Le théâtre est, dès cette période, devenu un procédé d’écriture très réglementé en effet, après avoir fait de la tragédie un genre noble Aristote y a imposé des règles à respecter et appliquer. Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme

sociales et culturelles graves ? » Vous répondrez à cette question en prenant appui sur vos connaissances en matière de théâtre. Plan détaillé I/ Le théâtre est le lieu pour aborder des questions sociales et culturelles graves A. La tragédie classique B. Théâtre engagé (le théâtre engagé, dans lequel les auteurs font passer leurs idées philosophiques, comme dans Caligula d'Albert Camus, Antigone d’Anouilh). C. Théâtre de l’absurde (pièces absurdes, dans lesquelles l'auteur

argumentation indirecte a pour but de faire réfléchir sur la société, c’est une Arme efficace argumentation. VH utilise une metaphore + gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, L’Avare de Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation

grec est plus complexe puisqu’il présente une structure différente (Aujourd’hui dépassée) : l’épopée, la tragédie et la comédie étaient les genres dominants ; la poésie lyrique (celle qui chante les sentiments du poète) a été laissée au dernier rang. Les trois genres s’écrivaient en vers et racontaient une histoire. L’aspect narratif (la thématique) et le moyen formel (le vers pour la tragédie ou la prose pour la comédie) sont essentiels. 1-a) La Mimésis Il nous reste le principe fondateur de la création

possibles concours annuel ( 9 tragédies + 3 comédies ) moment important ( toute la cités est présente , même les pauvres ) Les comédies comme les tragédies étaient en vers et comportaient des parties dansées et chantées. Les représentations commençaient le matin à l'aube. On tirait au sort l'ordre dans lequel ordre seraient représentées les pièces des concurrents. Les bouleutes et les éphèbes ont des places réservées. Les pièces et la politique des critiques mais aussi des éloges du système