Crucifixion

Christ qui montrent un corps souffrant et mutilé pour évoquer l'immense sacrifice du fils de Dieu. Dans l’œuvre de Dali le Christ n'est pas blessé, n'est pas cloué sur la croix n'a pas d'entailles, ne possède aucun des attributs classiques de la crucifixion: clous, couronne d'épines, etc. Si Dali supprima les signes de souffrances et de laideur c'est parce que il voulut peindre le Christ beau comme l'est Dieu. Au sommet de la croix nous pouvons apercevoir un papier carré légèrement froissé ce qui rappelle

commets pas l’adultère, ne convoite pas... J’ai réalisé qu’il n’y en avait pas une seule à laquelle je n’aie pas désobéi. J’ai prié toute la nuit. Savez-vous que la prière de repentance n’est pas vraiment agréable? Parlons-en. En pensant à la crucifixion de Jésus, je compatissais tellement que c’était pénible. Il est mort pour nous qui ne pouvons pas vivre selon Sa parole. J’ai pleuré toute la nuit en pensant combien je l’aimais et je l’ai remercié de m’avoir donné un vrai plaisir. Au cours

réalisée sur des panneaux de bois (qui sont donc les SUPPORTS) de l’œuvre. Dans le retable d'Issenheim (détails reproduits ci-contre) il est aussi question de mort et de souffrance puisque le panneau central de celui-ci est la représentation d'une crucifixion (c'est à dire du Christ sur la croix) que GRÜNEWALD* choisit de peindre sans rien voiler de la déchéance du corps crucifié : corps amaigri, déformé, creusé par la douleur, chairs grises et meurtries par les clous, sang, pustules. *Triptyque :

est une parodie de triptyque religieux ? Quel est le but de l’artiste ? Otto Dix s’est inspiré du retable d’Issenheim de Mathias Grünewald pour en détourner les codes. Le panneau de droite représente la montée au calvaire, le panneau central la crucifixion et la mort, le panneau de droite la descente de croix et la prédelle la mise au tombeau. Il veut ainsi comparer la souffrance des hommes à celle de la Passion du Christ, il représente donc les soldats comme des martyrs, des sacrifiés. Que représentent

de la Renaissance : le retable d’Issenheim de Mathias GRÜNEWALD. 
 Dans le retable d'Issenheim (détails reproduits ci-contre) il est aussi question de mort et de souffrance puisque le panneau central de celui-ci est la représentation d'une crucifixion (c'est à dire du Christ sur la croix) que GRÜNEWALD choisit de peindre sans rien voiler de la déchéance du corps crucifié : corps amaigri, déformé, creusé par la douleur, chairs grises et meurtries par les clous, sang, pustules. 

Ainsi, en utilisant

sujet majeur de la toile, placé au centre il incarne la liberté mourante. Cette mort est symbolisée par l'agonie de l'animal qui à recu une lance dans son flan ouvert. Ce symbole renvoi également à la blessure de la poitrine du Christ Lors de la crucifixion, symbole de la souffrance et de l'agonie. la lampe ou soleil situé au-dessus de la tête du cheval peut aussi être la couronne d'épines du christ. la douleur est exprimée aussi par la langue pointue comme un couteau. - Le choeur de trois femmes

gauche d’autres condamnés qui se préparent à l’exécution. Le personnage central de ce tableau est l’homme qui est à genoux avec les bars ouvert comme un crucifié ou martyr et brillamment éclairé. Les stigmates sur sa main qui sont le symbole de la crucifixion augmentent sa position christique, on peut lire sur son visage sa terreur. A droite du tableau se tiennent les français qui sont dans l’ombre et ressemble à unique unité monolithique, ils sont pratiquement vus de dos et on ne voit aucun visage

d'amour pour ces petits. Ce " divin sacrifice" (vers 121) provient de son "amour sublime" (vers 117). On retrouve dans cet apologue de nombreuses connotations bibliques : le pélican "regarde les cieux" sur "une roche élevée" ; ceci rappelle la crucifixion de Jésus sur le Mont Golgotha. Ce "sacrifice divin" dans lequel le pélican s'offre en pâture à ses petits évoque le mystère de l'eucharistie lors de la Cène. Le pélican est assimilé au Christ et ce repas correspond à l'eucharistie de la Cène. Musset

d’écriture qui s’assimile au tissage ou au mouvement de flux et reflux d’une vague. Les rimes dérivatives répètent l’image d’un poète « cloué ». Le retour du mot « cloué » dans le poème attire l’attention sur une image obsédante, celle de la crucifixion, de même que la lettre « C », disséminée dans ces trois couplets et dans tout le corps du texte, s’assimile aux stigmates (marques de blessures), aux marques des souffrances endurées par le Christ. La courbure de la lettre figure un corps crispé

de poser son regard, de s’offrir un moment de repos car l’horreur est partout. Ce tableau ressemble au retable d’Issenheim. Dans le retable d'Issenheim et le notre, on parle de mort de souffrance et de résurrection: le panneau central est une crucifixion (le Christ sur la croix). Ils choisissent de peindre sans rien voiler de la souffrance du corps crucifié: corps amaigri, déformé, creusé par la douleur, mains et pieds souffrant par des clous, chairs grises et meurtries par les clous, sang…La partie