Cubisme synthétique

        Bas du formulaire Les deux versions des Trois Musiciens résument l’expérience et les conquêtes du cubisme dans l’œuvre de Picasso. Cette œuvre exprime avec force, lyrisme et rigueur, en utilisant des papiers collés et emplissant un espace mural d’une dimension monumentale. Cette œuvre est du cubisme synthétique, qui marque un retour aux couleurs vives contrairement au cubisme analytique, dont la palette est limitée à une ou deux couleurs sombres. Dans cette phase on synthétisait des formes

précédents, lui et son ami Georges Braque avaient inventé le cubisme, pensant ils avaient découvert une sorte de description nouvelle qui pourrait être en concurrence avec le haut réalisme de Michelangelo et Rembrandt. Mais la fin d'année trois, ils étaient venus pour se rendre compte que le cubisme pourrait tirer le monde à part, mais il ne pouvait pas le remettre ensemble de façons que notre intelligence pourrait utiliser. Encore l'échec du cubisme était si glorieux qu'il a compté comme un succès énorme

lui-même peintre. En 1904, après de brillantes études aux Beaux-arts de Barcelone, il s’installe à Paris où il se lie d’amitié avec les poètes Max Jacob, Pierre Mac Orlan, et surtout avec un personnage qui jouera un rôle central dans l’histoire du Cubisme, Guillaume Apollinaire. Il rencontre aussi Matisse qui lui fait découvrir l’art nègre. Motivé par la rétrospective Cézanne de 1907, Picasso entame la réalisation du tableau fondateur de tout l’art moderne, les Demoiselles d’Avignon. Si cette toile

nous verrons l’essor de nouvelles idées, basées sur des propositions jugées révolutionnaires. Cézanne sera considéré comme le « Père » du Cubisme, et ce dernier influencera par la suite, le Purisme. Amédée Ozenfant dira dans la revue l’Elan en 1916 que le cubisme est un « mouvement de purisme ». Il est alors indispensable d’étudier les caractéristiques du Cubisme pour comprendre celles du Purisme. Cependant nous ferons ressortir les caractéristiques essentielles de ce premier style artistique, en nous

ET LE CUBISME Le début du XXe siècle marque une révolution esthétique en France qui va s’étendre à l’art européen. Pour le peintre Paul CÉZANNE, il s’agit de « traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône, le tout mis en perspective ». Le mouvement cubiste va influencer fortement Pablo PICASSO et Georges BRAQUE. En voyant une toile de Georges BRAQUE en 1908, un critique d’art se moque de cette façon de peindre avec ces « petits cubes » ; il forge alors le nom de « cubisme ». Ce courant

entrainant la disparition de la logique et les proportions amenant à la naissance du cubisme. Avec le mouvement Protocubisme, Picasso débute ses recherches graphiques. Picasso détruit la profondeur spatiale, la perspective, et commence à faire des peintures aux formes solides, volumineuses et simplifiées. (Le Portrait de Gertrude Stein, 1906 - Autoportrait à la Palette, 1906).   C’est en 1908 que commence le cubisme analytique. Inspiré par le volume et le traitement de la forme, Picasso collectionne

la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale ». Le cubisme est un mouvement artistique qui à commencé en 1907 jusqu’à 1914 où nous retrouvons les peintres Georges Braque et Pablo Picasso. Après la première guerre mondiale, le mouvement s'efface, avant de s'éteindre vers les années 20. Le cubisme prend sa source dans une lettre de Cézanne à Emile Bernard, du 12 avril 1904, de laquelle sera tirée une phrase souvent répétée

5x79,5cm actuellement conservée aux Etats Unis, et plus précisément à la Yale University Art Gallery. Elle s’inscrit dans le courant cubo-futuriste, mouvement russe mettant en avant l’interprétation de ceux-ci sur le cézannisme géométrique, le cubisme et le futurisme. Analyse : Avant toute chose, il est important de dire que, cette œuvre est entièrement abstractive et demande une certaine distinction du regard pour y voir le sujet qui la compose. Aux premiers abords, l’on remarque seulement

Picasso « quand nous avons fait du cubisme, nous n’avions nullement l’intention de faire du cubisme, mais d’exprimer ce qui était en nous. De 1907 a 1914 Picasso travaille avec braque qu’i est difficile préciser la part qui lui revient dans le diverses étapes de la révolution cubiste. Apres un période cézanienne, qui si archive avec le portrait de Clovis Sagot, il accentue le forme géométriques, gonfle e casse les volumes, les fait éclater en plans et en facettes qui se prolongent dans un espace

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