Cubo

des couleurs pour une violence d’expression · Compénétration des corps et extension de leurs « forces » dans l’espace pour traduire l’énergie psychique et les rythmes intérieurs du sujet. B) Divergence des recherches et importance du cubo-futurisme Convergence brisée Vers la fin des années 1911, les cinq peintres ralliés depuis 1909 s’orientent selon des inspirations diffèrent. Certains tendent vers le photodynamisme d’autres entreprennent des recherches plus personnelles

L’Homme qui court de Malévitch I) Présentation de l’œuvre : ● L’Homme qui court est en général le nom attribué à cette peinture de l’artiste Kasimir Malévitch, bien qu’on l’appelle aussi Sensation du Danger. Datée de 1930-1931 et conservée au Centre Pompidou, à Paris. ● Titre évoquant une hâte, un danger que l’homme doit fuir. Perception accentuée avec ce titre parallèle : ‘Sensation du Danger’, qui évoque explicitement la présence de cette menace pour l’individu. Le peintre : ● Kasimir

faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer une « sensation dynamique », une simultanéité des états d'âme et des structures multiples du monde visible. Un mouvement « Valet de Carreau » a existé en Russie (appelé également Cubo-Futurisme) dans les années 1910-1917 (Vladimir Maïakovski, Kasimir Malevitch, Velimir Khlebnikov, Piotr Kontchalovski, Mikhaïl Matiouchine, Ilya Mashkov, Aristarkh Lentoulov, Gontcharova, Kouprine, Tatline etc.). Le futurisme prône l'amour de la vitesse

| |calca-cubo) |et le calca avec l’autre | | | | |Amener le calca en Inv/Eversion | |Abduction / Adduction |Abd : 10° |Interligne de Chopard |Patient assis, jambe en décharge | | |Add : 20° |(talus-navi ; calca-cubo) |Le praticien maintient le

américaine : celle issue de l’Ashcan school qui revendique le principe baudelairien d’une modernité lié au sujet, celle issue des leçons de l’Armory Show qui, en 1913, révèle au public américain le formalisme des avant -gardes européennes (cubisme et cubo futurisme). Dans les années cinquante, l’étrangeté « surréelle », la dimension « métaphysique » de sa peinture vaut à Hopper d’être rapproché de De Chirico. Au même moment, dans les colonnes de la revue Reality, le peintre s’associe aux artistes du

système philosophique et conditionnant le comportement de ses adeptes) de l’URSS. Mise sur un immense piédestal, cette œuvre appartient au réalisme socialiste (réalisme socialiste soviétique est né dans les années 1910 et issu de l'avant-garde et du cubo-futurisme art officiel de l'URSS sous Staline il se veut réaliste et d'une lecture simple même pour un spectateur sans connaissances artistiques préalables), c’est donc une œuvre de propagande totalement liée à l’idéologie du régime politique. L’art

personnage, en effet Sonia Delaunay, dans son travail de peinture, est encore liée à une représentation de la nature et de l’ homme, comme avec Chanteurs de flamenco, dit Grand Flamenco 1915-1916, elle est proche, comme nous l’ avons vu plus haut du cubo-futurisme. Prismes électriques n°41 a donc un lien avec le futurisme comme nous pouvons le voir avec la peinture de Giacomo Balla Vitesse abstraite + bruit 1913-1914, Venise, collection Peggy Guggenheim. Les formes géométriques sont présentes grâce

influence de nombreux courants artistiques à l’échelle internationale. En Russie, où le manifeste est connu marss 1909, la vision sociale et l’esprit subversif du mouvement italien inspirent les artistes qui développent des tendances propres comme le « cubo-futurisme » et le rayonnisme. En Grande-Bretagne, il mène à la création du vorticisme… II. L’œuvre : « Tout bouge, tout court, tout se transforme rapidement. » Manifeste technique de la peinture futuriste. A. Le sujet : Elle représente

lʼéconomie, aux critères de beauté, aux critères culturels. DADA Son anti art ne cultive ni la beauté ni le caractère exceptionnel. IL MANQUE UN COURS! Dʼautre part, ce mouvement futuriste va avoir des conséquences sur dʼautres mouvements comme le cubo-futurisme russe. Le FUTURISME engage une création globale des arts (le mouvement part dʼun texte, il envahit la peinture, lʼarchitecture) Manifestation interventionniste Carlo CARRA 1914 2 LA MISE EN SCÈNE DE LA RAISON Lʼambition des artistes: - fonder

es incluible dentro del vanguardismo. Los carteles provienen del campo cultural, no comercial, como primaba hasta entonces. Los trabajos son muy estructurados, dándoles mucha importancia al orden, el equilibrio y la geometrización (el cuadrado y el cubo son repetidos continuamente). Su objetivo estético final era la "obra de arte total" o Gesamtkunstwerk, término acuñado por Richard Wagner para denominar a un arte que condensara las destrezas de todas las demás. Los artistas vieneses querían dar