Cuirassier

porte des casernes militaires situées dans les villes. Le tableau représente une scène authentique : le dimanche, des cuirassiers à la porte de leur quartier donnant un reste de soupe à des mendiants. Le peintre Marius Roy, nommé maître de dessin à l’Ecole polytechnique, se spécialisa dans la représentation de la vie militaire dans ses aspects les plus simples. Plusieurs cuirassiers à l’intérieur de leur quartier semblent être des appelés, dont certains sont de corvée. Ce tableau, exposé au Salon de

une auréole divine. Son bras passe sur le blanc du drapeau pour mieux ressortir. Elle est coiffée d’un bonnet phrygien et tient dans sa main droite un drapeau tricolore (interdit depuis 1815). Elle a aux pieds deux soldats du roi, un Suisse et un cuirassier terrassés représentant le camp adverse.

grave. Massives et géantes, les cinq statues rendent hommage à quelques figures familières de la Guerre. Ces cinq soldats représentent un fantassin, un sapeur du Génie, un artilleur, un cavalier, et un territorial. De gauche à droite : Le cuirassier : Avec son sabre, son casque caractéristique et sa pélerine, il représente une armée des siècles passés d’où le cheval est en train de disparaître. Le territorial : Emmitouflé dans sa toile de tente pour se protéger des imtempéries, prêt à toutes

les champs de bataille pendant 150 ans. Au début de la campagne de 1870, l'armée française compte 63 régiments de cavalerie, répartis en cavalerie légère (chasseurs et hussards), cavalerie de ligne (dragons et lanciers) et cavalerie de réserve (cuirassiers et carabiniers). La cavalerie française est moins bien utilisée que celle des Prussiens dans le domaine de la reconnaissance, et le commandement croit encore à sa puissance de choc. En fait l'artillerie prussienne (obus percutant) et les fusils

1626 et 1630 pour les armées impériales. Mais souvent des pbms de solde et de ravitaillement = les hommes se paient sur les pays traversés par le pillage. Cf. Simplicius : roman de Grimmelshausen. Armement = artillerie négligée, cavalerie de cuirassiers lourdement armés et d'éléments + sommaires et + mobiles (carbiniers, dragons, hussards). Fantassins soit armés de piques, mousquets encombrants. Stratégie des accessoires : on assiège les places importantes, on observe de loin l'ennemi, on évite

de Napoléon, redonne à la couleur sa prééminence à travers la théâtralisation des champs de bataille, c'est avec Théodore Géricault que la vision romantique de la guerre, de la mort et de la folie prend les couleurs de la réalité la plus atroce (Cuirassier blessé quittant le champ de bataille, 1814, Musée du Louvre, Paris). Le Radeau de la Méduse (1819, Musée du Louvre) dépeint de façon paroxystique la souffrance humaine et l'inexorabilité de la destinée, thème qui trouve écho chez le peintre Eugène

Américains (voix irritée) :Ici le capitaine Richard James Howard, au commandement du porte-avion USS LINCOLN, de la marine nationale des Etats-Unis d’Amérique, le second plus gros navire de guerre de la flotte américaine ! Nous sommes escortés par 2 cuirassiers, 6 destroyers, 5 croiseurs, 4 sous-marins et de nombreuses embarcations d’appui. Nous nous dirigeons vers les eaux du Golfe Persique pour préparer les manœuvres militaires en prévision d’un éventuelle offensive Irakienne.Nous ne vous suggérons pas

d’Homère, héroïsé et réel. A droite, sur le dos, le cadavre d’un suisse, en tenue de campagne : capote gris-bleu, décoration rouge au collet, guêtres blanches, chaussures basses, shako au sol. L’autre, la face contre terre, a l’épaulette blanche d’un cuirassier. Au fond, les étudiants, dont le polytechnicien au bicorne bonapartiste, et un détachement de grenadiers en tenue de campagne et capote grise. Le paysage: Les tours de Notre-Dame, symbole de la liberté et du romantisme comme chez Victor Hugo

le premier plan Bonaparte donnant ses ordres à sa cavalerie ainsi qu'à l'artillerie. Nous pouvons distinguer 2 parties dans ce premier plan : - A la gauche de Napoléon, ses généraux à l'écoute et prêts à aller se battre. D'autant plus que les cuirassiers portent tous des uniformes typiquement Napoléoniens. - A la droite de Napoléon, on voit une pièce d'artillerie dirigée par Napoléon, se mettant en position, prête à tirer. Nous pouvons aussi voir des hommes blessés à l'arrière de ce premier plan

porte au rang de hauts faits héroïques. En tant que chantre de la souffrance humaine, Géricault devient rapidement le chef de file de la peinture romantique. Son Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant, peint en 1812 et le Cuirassier blessé datant de1814, révèlent déjà une composition audacieuse, et une puissance de la touche et des couleurs que l'on retrouve de façon éclatante dans sa toile la plus célèbre, le Radeau de la Méduse peint en 1819 et conservé au musée du Louvre