Cyrano De Bergerac Acte V Scène 6

de théâtre : la situation de l'extrait, en dessous du nom de la pièce (" Acte I, scène 5 ") et les répliques introduites par des didascalies qui précisent le nom des personnages (" Cyrano " vers 1 par exemple). 3) Le personnage principal de ce passage est Cyrano : il prononce deux phrases dans l'extrait (vers 9 à 18 et 23 à 34), la première didascalie précise que l'extrait présente le moment où ce dernier se confesse(" Cyrano se confie à son ami Le Bret), c'est le personnage qui utilise la première

1-Le décor, que représente-t-il? 2- Combien y'a-t-il d'acteur sur scène 3-Qui est le personnage principal 4-Qu'apprenons nous sur lui? 5-Pourquoi la plupart des gens sont aux théâtre? Acte 1 : Comment se nomme le lieu célèbre où se situe l'action au début de l'acte I ? Hôtel de Provence Hôtel de Picardie Hôtel de Bourgogne Hôtel de Bretagne Hôtel d'Aquitaine 2 Quelle est la raison secrète pour laquelle Cyrano interdit-t-il à Montfleury de jouer Clorise ? Parce que Montfleury

dialogues, comportant des répliques plus brèves ? Au théâtre, tirades et monologues représentent un moment où un personnage s’exprime longuement sur scène, sans interruption. Cependant, il convient de les distinguer. La tirade s’adresse à d’autres personnages présents aux côtés du locuteur. Lors d’un monologue, le locuteur est seul sur scène, il ne s’adresse qu’à lui-même ou aux spectateurs. Certains critiquent l’emploi des tirades et des monologues qui ont la réputation de ralentir le rythme

aveu de Cyrano. Acte V, scène 6 Edmond Rostand est né en 1868, jeune homme il se lance dans des études de droit puis s’adonne à la poésie. Ses premières pièces ont peu de succès, c’est lorsqu’il écrit pour Sarah Bernhardt qu’il obtient de la reconnaissance. Il fait un triomphe considérable, en 1897 avec la représentation de Cyrano de Bergerac. Cette œuvre est une comédie héroïque, inspiré d’un personnage réel, libertin du XVIIème siècle. La scène étudiée se déroule à la fin de l’acte V, c’est

femmes (1663), scène 5 Texte B - Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac (1897), acte I, scène 3 Texte C - Paul Claudel, Le Soulier de satin (1929), Première journée, scène 1 Texte D - Jean Anouilh, Antigone (1944), Prologue TEXTE A – Molière, La Critique de L’Ecole des femmes La Critique de L’Ecole des femmes met en scène un débat entre des personnages adversaires et partisans de la pièce L’Ecole des femmes, « quatre jours après » la première représentation. Quand Dorante entre en scène, la discussion

tout un peuple. * Le registre tragique est lié au genre (le registre est à distinguer du genre) théâtral de la tragédie depuis l’antiquité, mais on peut également le rencontrer dans le roman ou la poésie. Proche du registre pathétique, il met en scène des situations où l’homme est écrasé par une instance supérieure à lui (Dieu, l’État, la morale…). On peut le reconnaître par : - Un niveau de langage soutenu. - Les champs lexicaux de la fatalité, du devoir, de la faute… - Les allusions à l’autorité

Etude tabulaire de Cyrano de Bergerac d'Edmond de Rostand, 1897. Comédie héroïque. Les « X » dans les cases signifient que le personnage est présent dans la scène. Actes Lieu temps Cyrano Roxane / Madeleine Robin Christian de Neuvilette Autres personnages Une représentation à l’Hôtel de Bourgogne Acte I Exposition = 7 scènes Hôtel de Bourgogne: lieu de théâtralité vs acte V 1640 5 (à partir de la scène 3) On la voit de loin au début. Elle ne parle pas. 3 5 scènes pour Le

------------------------------------------------- ------------------------------------------------- - Rostand, Cyrano de Bergerac, I, 3 extrait ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- - Anouilh, Antigone, Le Prologue, début ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- -Marivaux, l’île des esclaves scène 3 ------------------------------------------------- Comment faire voir

m’accuse, à présent, de folie. * (Acte I, scène 6) Corneille – Le Cid Que je sens de rudes combats ! Contre mon propre honneur mon amour s’intéresse ; Il faut venger un père, et perdre une maîtresse : L’un m’anime le cœur, l’autre retient mon bras Réduit au triste choix ou de trahir ma flamme, ou de vivre en infâme, des deux côtés mon mal est infini. O Dieu, l’étrange peine ! Faut-il laïusser un affront impuni ? Faut-il punir le père de Chimène ? * (Acte III, scène 1) Shakespeare – Hamlet Etre

l’on voit, les sens de théâtre : 1°) Spectacle 2°) Édifice dans lequel on montre ce spectacle. 3°) Genre littéraire destiné à être mis en scène. 4°) C’est un art : l’art dramatique (du grec ‘drama’ : l’action) qui remonte à l’Antiquité. Origines Selon la tradition, c’est le poète de l’antiquité grecque Thespis qui aurait inventé la tragédie en mettant en scène, en faisant jouer ses poèmes par des acteurs masqués (cf. : chariot de Thespis) La tragédie pourrait venir du grec : Tragos = bouc ; Oidia