Célebrer Un Objet

Picasso Pablo (1881-1973) peintre, sculpteur, dessinateur, graveur, et céramiste espagnol est l’artiste le plus célèbre du XXe siècle. Il fut l’inventeur de formes uniques et l’innovateur dans les styles et les techniques. Né à Malaga le 25 octobre 1881, dès l’enfance il manifeste des dons exceptionnels pour la peinture. Il réalise ses premiers tableaux vers l’âge de 10 ans et réussit en 1896 le concours d’entrée de l’école des Beaux-arts de Barcelone où son père est professeur de dessin.

procédés utilisés par les artistes sont nouveaux et peu utilisés : acrylique, sérigraphie, collages etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Considéré comme l’un des pères du pop art, Andy Warhol s’approprie des objets de la vie courante (une bouteille en verre ou une canette de soupe) et personnalités médiatiques (Jackie Kennedy, Marylin Monroe) pour créer ses œuvres. Voici la définition que Richard Hamilton nous en donne : « POP ART : Populaire, éphémère, jetable

Rauschenberg lui donnent envie de devenir peintre et célèbre. Il effectue des prélèvements dans les journaux qu’il agrandit par projection. Contexte économique et culturel: C’est l’apogée du modèle américain qui envahit le monde. Aout 1962 mort de Marilyn Monroe. Beaucoup d’images de l’actrice sont diffusées. Andy choisit une Photographie de Marilyn, la recadre, utilise la sérigraphie et obtient plusieurs variantes. Ce visage le rendra célèbre. Il est parti d’une idée simple, « l’image acquiert

les modes et se fait apprécier ;  il collabore brillamment à la Guirlande de Julie, dont il écrit douze madrigaux. Caractéristique du poème : Le poème que nous avons à étudier ne correspond pas à une forme fixe, il s’agit d’une poésie courte. Il célèbre ici la beauté féminine de Philis. Il s’agit donc de la tradition encomiastique, (c’est-à-dire vouée à l’éloge, à la célébration). Le nom Philis est un nom grec qui possède comme racine le mot amour. C’est donc plus qu’un poème adressé à une dame réelle

tellement décalée qu’il impose des vêtements jusqu’ici pour femmes aux hommes. Une idée osée mais assumée par le couturier, qui lance en 1983 le défilé « L’Homme objet » où ses modèles portent des

forme de design comme une autre et pourtant, elle attire beaucoup de monde. Pourquoi ? Prenons l'exemple du KUB+Coffee Table de Fabio TEIXEIRA. Ce qui fait son côté ludique et ce qui se voit en premier, est sa ressemblance avec le Rubik's Cube, célèbre cube coloré créé par Ernö Rubik, designer hongrois. En effet, son côté coloré ne passe pas inaperçu et nous rappelle notre enfance. Et ce meuble joue aussi sur l'intemporalité car le Rubik's Cube a été créé en 1974 et existe encore de nos jour, ce

des figures rhétoriques ou figures de styles visant a embellir ou accentuer un phrase par un procédés de remplacement d’un mot par un autre. Fontanier (grammairien Français) avait dit « Les tropes consistent dans la désignation d'un objet par le nom d'un autre objet. » Il existe 3 types de tropes : la métaphore, la métonymie et la synecdoque. Chacun de ses tropes à ses propriétés bien qu’elles se ressemblent en beaucoup de point, la métonymie se différencie car elle s’exprime selon un rapport de

allons développer et analyser ce passage. Baugin était l'une des seules personne que Sainte Colombe (qui était le personne principal de ce livre), appelait son "ami". Cet artiste était surtout connu pour ses vanités et natures mortes dont 2 tableaux célèbres qui figureront au Chapitre XII. Cette visite à Paris sera l'occasion de transmettre la musique d'un maître à son élève. Sainte Colombe a pour vision de la musique d'être un art capable de transformer quelque chose de simple en mélodie.

représentation figurative de la réalité, au profit de formes abstraites et non représentationnelles. Les artistes de l’art abstrait, contrairement à ceux de l’art figuratif, cherchent à explorer la forme et la couleur pour elles-mêmes, sans référence à un objet réel. La peinture figurative, qui représente ce qui est visible, la réalité, est généralement distinguée en deux catégories ; la représentation du visible dans un art figuratif réaliste et la représentation du visible dans un art figuratif

ou intellectuelle = pensée qui se pense elle-même; on sait qu'on sait et on pense sur ce savoir -conscience morale -La conscience est ce qui définit l'homme -conscience spontanée ou irréfléchie: quand la conscience ne se pose pas comme objet même de son investigation, lorsque l'on sent, on voit, on imagine et qu'une conscience seulement diffuse accompagne ces actes psychiques -conscience réfléchie: celle qui correspond au dédoublement du sujet se saisissant lui-même en tant que conscience