Célebrer Un Objet

questions pose-t-elle ? Comment se situe-t-elle dans l’histoire de l’art ?... Identification : LIENS POSSIBLES AVEC D’AUTRES OEUVRES Dimensions : 122 x 167.5 x 10 cm Lieu d’exposition : Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis. Technique : objets, images collés et peinture sur toile (assemblage/collage) Genre : nature morte Mouvement artistique : Pop Art Description : Une nature morte présentant l’intérieur d’une cuisine avec son mobilier et les aliments. Commentaire/Analyse :

comprendre certaines pensées difficiles d'accès sont ancrés dans la pensée occidentale, et dans son art : ce sont, entre autres, l'allégorie de la caverne.. L'allégorie de la caverne est une allégorie très célèbre exposée par Platon dans le Livre VII de La République. C’est la plus célèbre allégorie de l'histoire de la philosophie, à cause de l'utilité de ces mythes pour expliquer les parties les plus importantes de la pensée platonicienne. Il s'agit d'une explication métaphorique, réalisée au

donnent une identité Je prie les choses et les choses m'ont pris Elles me posent, elles me donnent un prix Je prie les choses, elles comblent ma vie C'est plus 'je pense' mais 'j'ai' donc je suis Des choses à mettre, à vendre, à soumettre Une femme objet qui présente bien Sans trône ou sceptre je me déteste Roi nu, je ne vaux rien J'ai le parfum de Jordan Je suis un peu lui dans ses chaussures J'achète pour être, je suis Quelqu'un dans cette voiture Une vie de flash en flash Clip et club et clop et

êtres aimés,…via un lexique mélioratif, des figures de l'amplification et un registre lyrique. La célébration du monde, en littérature débute dès l’Antiquité et se poursuit jusqu’à nos jours. La biographie, quant a elle, est un ouvrage qui a pour objet l’histoire de la vie d’une personne. Nous pouvons alors nous demander si l’éloge et la glorification de l’univers se différencie-t-elle de la biographie véritable ? Pour répondre a cette question, nous aborderons en un premier temps les romans qui

ébauche de Guernica cette figure était présente. Elle assume donc un sens très fort dans la fresque de Picasso. La torche nous renvoie à toute la tradition dans l'art des figures symboliques de femmes portant des lampes, des torches comme la très célèbre statue de la Liberté de Manhattan. Elles incarnent l'avenir, la sagesse, l’espoir. Cette femme, ci-dessous, qui accourt portait dans une version précédente un enfant mort et pleurait. Elle est pathétique dans son élan de communion avec la souffrance

rving Penn est né le 16 juin 1917 dans le New Jersey et est mort le 7 octobre 2009 dans son appartement new-yorkais. C’est un photographe américain, considéré comme un très grand photographe de mode, de beauté, et également célèbre pour ses portraits et ses natures mortes. 1934 : A 18 ans, il rentre à la Philadelphia Museum School of Industrial Art (les beaux-arts du musée de Philadelhie) où il étudie le stylisme sous la direction d’Alexeï Brodovitch, directeur artistique du magazine Harper’s

processus créateur, de nous intéresser au mouvement du Pop Art qui est apparut dans les années soixante. Ce mouvement est un peu particulier dans le sens où il va trouver son inspiration dans la récupération, la déformation et la transformation des objets. L’intérêt est porté sur tout ce qui est consommable, éphémère, jetable. C’est une culture issue de la publicité, du cinéma, de la Bande dessinée, des stars, des mass média. Avec la volonté d’être un art facile à aborder et à comprendre. Le sujet

l'aspect « économique » c'est-à-dire vendre. La littérature n'est plus engagé mais objet de distraction et de plaisir. Ensuite, L'auteur étant devenu une « star », il fait des interviews, des rencontres, des conférences de presses etc. L'auteur se vend au publique et de ce fait devient plus important que son œuvre. Le livre est dès lors un objet de consommation et pour qu'il soit vendu, l'auteur maintenant célèbre, sachant que son œuvre est une réussite, il en produira en grande quantité et dans

dont il pourra dissimuler l'extrémité sous un vêtement ou tout simplement cacher derrière un des éléments du décor. Le photographe peut choisir alors entre photographier la projection de son ombre sur un objet, sur une personne ou sur un paysage. Nous avons ici l'autoportrait de Claude Monet,célèbre peintre, qui a choisi d'utiliser ce procédé, cette photographie en noir et blanc nous permet observer l'ombre de l'artiste dans l'étang des nymphéas réalisé en 1920: Claude Monet, autoportrait.

réflexive ou intellectuelle = pensée qui se pense elle-même; on sait qu'on sait et on pense sur ce savoir -conscience morale La conscience est ce qui définit l'homme -conscience spontanée ou irréfléchie: quand la conscience ne se pose pas comme objet même de son investigation, lorsque l'on sent, on voit, on imagine et qu'une conscience seulement diffuse accompagne ces actes psychiques -conscience réfléchie: celle qui correspond au dédoublement du sujet se saisissant lui-même en tant que conscience