Cérémonie Représentation Théatrale

La fin de Tartuffe (texte B) présente aussi les caractéristiques d’une comédie de mœurs, même si le sujet est grave et sérieux. On le voit à la présence d’une famille réunie, en butte à un personnage hostile, Tartuffe. Il s’agit en effet d’une représentation des mœurs d’une famille bourgeoise dont le chef de famille, Orgon, s’est laissé prendre au discours fallacieux d’un être machiavélique. Dans cette ultime scène de la pièce, son masque finit par tomber et sa noirceur se dévoile, il se sert de l’intérêt

2009, alors que sa compagnie (composée de 26 danseurs permanents) est en tournée pour "Blanche-Neige" et qu'il se retrouve un temps seul pour ses créations, Preljocaj adapte un texte de 1958 de Jean Genet, "Le Funambule", qu'il transforme en un solo théâtral, parlé et dansé, dont il est à la fois le metteur en scène / chorégraphe et l'interprète. Funambule est son premier solo en plus de trente ans de carrière. Travailler sur cet extraordinaire artiste m'a poussé à m'interroger sur un autre sujet

de couleurs vives, paré de dentelles d'argent et de plumes multicolores ; André Hubert travesti jouait celui de Madame Jourdain ; Mademoiselle de Brie était Dorimène ; Armande Béjart jouait Lucile ; le musicien Lully était le mufti au cours de la cérémonie turque du 3e acte. Intrigue Monsieur Jourdain : J'enrage. Nicole : De grâce, Monsieur, je vous prie de me laisser rire. Hi, hi, hi. Le Bourgeois gentilhomme (gravure de Moreau le jeune) Étant un bourgeois, M. Jourdain entend acquérir les

du Soleil se distingue des autres troupes du genre par l'accent qu'il met sur l'aspect théâtral de son spectacle et par l'absence d'animaux. C'est à l'occasion des fêtes du 450e anniversaire célébrant l'arrivée de Jacques Cartier sur le nouveau continent, que le Cirque du Soleil, grâce à un contrat du Commissariat général aux célébrations 1534-1984, donne, à travers le Québec, 50 représentations en moins de trois mois. LES PREMIÈRES SORTIES ET LES PREMIERS HONNEURS En 1985, le

la fin, jamais préparée, toujours repoussée alors qu’inéluctable. Cette mort est aussi représentée comme un spectacle, d’où le deuxième titre que Ionesco avait initialement choisi pour sa pièce : La Cérémonie L’absurdité du langage qui signifie parler pour ne rien dire Cf représentation théâtrale de la Huchette avec les deux anglais qui se parlent mais ne communiquent pas, sans se comprendre Cf théâtre de Gignol : grotesque (exagérations hyperboles) théâtre destiné aux enfants dont les pièces

SYNTHESES : Préparation à la dissertationI. Le comique moliéresque[footnoteRef:1] [1: Tableaux d’après la fiche 4, pages 214-218 de l’ouvrage Hatier.] Le comique naît toujours d'un décalage, d'une sorte d'incongruité. Selon Bergson, le comique est « quelque chose de mécanique dans quelque chose de vivant[footnoteRef:2] ». Celui qui se comporte de façon absurde ou mécanique suscite le rire car son attitude dérange l'ordre social, régi par des règles, la rationalité ou le réel. Au XVIIe siècle,

comportera 4 actes et une grande part réservée à la chanson. La pièce est finalement jouée en 1775. La première représentation déçoit par ses longueurs mais elle est élaguée en 5 jours et le Barbier de Séville connaît enfin un succès triomphal. Le Mariage de Figaro : La Folle journée ou Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Chef-d’œuvre

salles entières. Il n’a pas pour autant renoncé à la tragédie et c’est une pièce de Corneille, Nicomède, qu’il présente le 24 octobre 1658 dans la salle du Vieux Louvre, en présence de Louis XIV. Les applaudissements sont maigres. Molière achève la représentation par une farce, qui remporte, elle, un franc succès. Les dés en sont jetés : une carrière d’auteur et d’acteur de comédie s’ouvre avec Les Précieuses Ridicules (1659). Elle s’achèvera en 1673 avec Le Malade Imaginaire. 12 • La trouvaille

Molière s’y produisent. En effet, en 1643, Jean-Baptiste Poquelin devient comédien contre l’avis de son père. Avec sa maîtresse Madeleine Béjart, une comédienne déjà connue, la famille de celle-ci et quelques autres comédiens, il fonde la compagnie théâtrale appelée l’Illustre-Théâtre. Jean-Baptiste Poquelin prend alors le nom de Molière. On ne saura jamais les raisons qui ont motivé son choix pour ce pseudonyme, malgré des hypothèses. Malgré des débuts difficiles, Molière ne tardera pas à connaître

B] La fonction poétique et sacrée du chœur A travers son chant, et en désignant Oreste comme l’instrument des dieux, le chœur accompli ici le cérémonial de la tragédie (à l’origine, une cérémonie en l’honneur de Dionysos). Il chante l’union des hommes avec les dieux, et leur offre la représentation du sacrifice de Clytemnestre (voir les dernières lignes de l’extrait : temps du présent qui accentue la leçon donnée par les dieux). Mais cette fonction sacrée est aussi poétique puisqu’il revient