Cézanne Arlequin

représentation : 1 Cléanthis conseille le jeu d'Arlequin, sur le plan du langage ("n'épargnez ni compliments, ni révérences") comme sur celui du jeu scénique ("promenons-nous plutôt de cette manière-là"), 2 indications de mise en scène auxquelles Arlequin ajoute ses directives ("vite des sièges pour moi", "n'épargnez point les mines"). Après cette "répétition" et l'ordre donné aux maîtres de se retirer, la didascalie marque solennellement le début du spectacle: même les spectateurs sont prêts! 2

Le Jeu de l'amour et du hasard Marivaux Acte III, scène 6 De "ARLEQUIN, à part. Préparons un peu cette affaire-là..." à "j'entre en confusion de ma misère !" Introduction Cet extrait du Jeu de L'amour et du hasard illustre le génie comique de Marivaux. C'est d'abord la situation qui prêt a rire : du quiproquo (=Méprise qui fait prendre une chose, une parole ou une personne pour une autre) à l'aveu, Arlequin introduit des retards qui traduisent son embarras. En parlant, il libère

Cependant il la laissera choisir selon son coeur et ne lui imposera pas ce mariage s’il ne lui sied pas. Il consent au jeu de travestissement, il favorise les rencontres entre Silvia et Dorante, il conseille Lisette lorsqu’elle entreprend de séduire Arlequin, il assiste en spectateur bienveillant à ce qui se joue sous ses yeux. Mario, frère de Silvia : avec son père et en parfaite complicité avec ce dernier, Mario est aussi le témoin du jeu de l’amour et du hasard. Il en connaît les « règles » et

connaître le caractère de son prétendent sans le compromettre. Or il se trouve que le fiancé, qui n’a lui-même aucune envie de se marier à n'importe qui, a eu la même idée de changer de rôle avec son domestique, Arlequin. Il va donc chez Monsieur Organ comme valet et son valet, Arlequin se fait passer pour Dorante. C'est cette situation qui rend la scène comique à cause du quiproquo. Dans sa biographie, Marivaux, nous parle d'une demoiselle dont il était amoureux. Il nous la décrit comme une

dell'arte peuvent avoir différentes fonctions qui se conjuguent et que l'on retrouve souvent chez des auteurs comme Molière ou Marivaux. Ce qui est important dans la commedia dell'arte, c'est le costume et la farce. Le valet le plus connu est bien sûr Arlequin, habillé d'un vêtement multicolore et qui n'hésite pas à se jouer de son maitre. La phrase est dite "se jouer de son maitre": parce qu'au final le théâtre est le lieu où se joue le jeu social. Dans la vraie vie, le valet obéit à son maitre, sur

seuil des lumières, en 1725 Elle a pour but la satyre sociale de la relation maître/valet. Deux des personnages de la pièce sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Le nom Arlequin renvoie à la comédie italienne (Commedia dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en action. Le titre de l'œuvre nous

des actrices professionnelles au lieu de faire interpréter les rôles féminins par des hommes. Les troupes de commedia dell’arte étaient généralement composées de trois femmes et sept hommes Personnages • les zannis (valets du petit peuple) : Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)… • les vieillards : Pantalon (vieux barbon amoureux d’une

interprété par des gens de l'art » La commedia dell'arte : origines et personnages Théâtre populaire apparu en Italie au XVIe siècle, la commedia dell'arte nous a légué une pittoresque galerie de personnages. De Pierrot à Colombine en passant par Arlequin, ces personnages de comédie se retrouvent aujourd’hui dans les corsos de Carnaval. Qu'est-ce que la commedia dell'arte ? La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire apparu en Italie vers 1550. Ce genre théâtral se caractérise par

ARLEQUIN Arlequin, de tous les bouffons, est le plus universellement connu. Il symbolise la fantaisie, la ruse, la vie. Origine Le personnage d’Arlequin s’est développé principalement dans la Comedia dell’arte , cependant il existe plusieurs version sur son origine. Certains diront que ce sont les maîtres soufis classiques, connus pour porter une robe rapiécée cousue à partir d'étoffes de différentes couleurs dès le XIe siècle qui en sont les créateur. Le mot « arlequin » serait issu de l'arabe

chute, Dom Juan personnifie le raisonnement de son valet en disant qu'il a « le nez cassé » (l109) Ainsi le maitreconserve sa supériorité tout au long de la scène. Ce n'est pas le cas dans l'Ile des Esclaves (Marivaux) où Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage sur une île peuplée d'esclaves qui se sont... QUESTION DE CORPUS « Les relations entre maîtres et valets » Corpus : Molière – Dom Juan (acte III, scène I) Marivaux – L'Île des esclaves (incipit) Beaumarchais – Le Mariage de