Cézanne Arlequin

déguisés: Le Prince travesti (1724), le Triomphe de l'amour (1732). [Tiré de wikipédia.com] Résumé: Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent dans l'île des esclaves, une île fondée, il y a une centaine d'années par des esclaves révolté. Dans cette île les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et Arlequin, Euphrosine et Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements et aussi leurs noms. Dès leur arrivée , chacun se voit obligé

maîtres, et qui depuis cent ans sont venus s'établir dans une île, […] et leur coutume, mon cher Arlequin, est de tuer tous les maîtres qu'ils rencontrent, ou de les jeter dans l'esclavage». Nous apprenons aussi que l'esclave devient le maître et vice versa quand des personnes arrivent sur l'île: «Eh bien! Changez de nom à présent; soyez le seigneur Iphicrate à votre tour; et vous, Iphicrate, appelez-vous Arlequin, ou bien Hé» (l.22-24), que tous les maîtres qui arrivent avec leurs esclaves sur l'île devront

Fiche Entretient: Arlequin dans l'île des esclaves I- Arlequin, personnage de la commedia dell'arte. Le personnage d'Arlequin caractérise un certain type de comique, notamment grâce à l'acte 1 scène 1 ou il apparaît sur scène avec sa bouteille de vin accrochée à la ceinture. En dehors de la situation représentée, on y voit un personnage traditionnel venu de la commedia dell'arte (comédie d'origine populaire italienne avec des acteurs souvent masqués qui jouent des personnages typés) qui

d'épisodes, ou avoir recours, aux lazzi. Ce sont des gestes ou des plaisanteries stéréotypées, comme de donner une gifle avec le pied ou de puiser dans un chapeau des cerises imaginaires pour en jeter les noyaux au visage du partenaire, à moins que, comme Arlequin, on ne préfère attraper une mouche au vol et la croquer avec délice. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Cela fait toujours son effet. Car, dans ce théâtre la parole n'est pas en définitive la ressource essentielle. C'est la "composition"

ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute), au gracioso espagnol burlesque, et surtout aux zannis de la commedia dell'arte (Arlequin, Brighella). Dès la fin du XVIIe siècle, on assiste à la naissance d'un nouveau type de valet : les fourberies ne leur suffisent plus, ils commencent à penser à une libération. Ils deviennent les rivaux de leurs maîtres (exemple : Crispin rival

raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s'essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n'est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l'auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti, la prima amorosa, devient son interprète idéale et il

Mignard (1658). Salle de théâtre françaises du 17 éme siècle : Salle du théâtre Graslin à Nantes. Salle du théâtre Chatelet à Paris. Salle de théâtre de la Comédie Française La Commedia Dell’Arte : Ses personnages : 1. Arlequin : Arlequin, Arlecchino en italien, est un personnage type de la commedia dell'arte qui est apparu au XVIe siècle en Italie, dont le costume est fait de losanges multicolores. Ceux-ci représenteraient les multiples facettes d'Arlequin. 2. Scaramouche

prétendant Arlequin mais celui-ci a eu le même idée. Ici dans cette scène les deux valets qui portent les habilles de leur maitres se préparent a vouer leur vrai condition. Nous demandons en quoi cette scène de comédie se repose sur l'effet de décalage. Premièrement nous allons étudié le marivaudage parodique et ensuite exploit de toute la palette des procèdes comiques. Les sentiments sincère des valets sont contraintes par la préciosité a la quel leur rôle de maitre les oblige. Arlequin ne veut

maîtres ; Silvia et Dorante, devront être marié. Comme cela il pourront apprendre de leur futur mari ou femme avant même de grand mariage de convenance. Cependant leurs valets sont devenus les maîtres pour un moment. Dans cette partie de l’œuvre, Arlequin ( valet de Dorante ), entre chez Silvia et demande à la voir elle et son père. Alors en quoi ces deux scènes montrent le comique de la pièce ? Dans un premier temps je parlerai du comique de situation, et enfin dans un second temps j'exposerai le

géographique n’est faite, ce qui favorise la réflexion du lecteur ou du spectateur. En plus de d’installer une vision utopique de l’ile, l’auteur met en scène deux personnages principaux, stéréotypes des comédies françaises et italiennes. En effet, Arlequin appartient au type des zannis de la commedia dell'arte : c’est un valet spontané, joyeux, apparemment sans méchanceté. Il sauve du naufrage une bouteille de vin qui est un signe extérieur du « bon vivant ». Quant à Iphicrate, c’est un personnage