Cézanne Arlequin

plus joué par la Comédie-Française. Sa raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s’essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, mais ce n’est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour . Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l’auteur attitré de la troupe.. Il révolutionne le genre de la comédie sentimentale, qu’il explore au travers des deux Surprises de l’amour ou de La Double Inconstance, mais

représentation du personnage. Dans le registre comique, la comedia dell’arte use du masque parce qu’elle est un théâtre d’improvisation sur canevas, et que ses personnages en sont des figures-types, que le public est amené à identifier au premier coup d’œil : Arlequin est un personnage de théâtre qui traverse les siècles et dont les différents interprètes ne sont que les supports transitoires ; quant à ses partenaires, ce sont des rôles de convention dépourvus de toute originalité et de toute épaisseur psychologique

l'amour et du hasard écrit en 1730, d'où il fait ressortir le sentiment de l'amour, et L’île des esclaves, datant de 1725, qui est en fait, une véritable satire sociale. SATIRE SOCIALE : Les valets prennent la place des maîtres et les parodient. Arlequin, personnage de la commedia dell'arte italienne, rend la satire plus efficace grâce à sa joie de vivre et son franc parler. Dans ses comédies, Marivaux montre également un intérêt pour la naissance du sentiment amoureux et les subterfuges que l'esprit

compte, Arlequin se marie avec Flaminia et Le Prince se marie lui avec Silvia, c’est donc une fin heureuse même si l’inconstance reste assurément le mot-clé de cette pièce. « La Double Inconstance » est l’histoire de deux paysans et amants, Arlequin et Silvia. Le Prince du royaume tombe amoureux de Sylvia et décide de l’enlever. La pièce débute quand Trivelin, un valet, essaie de convaincre Silvia de quitter Arlequin pour se marier avec Le Prince mais réticente, celle-ci refuse. Arlequin est alors

le 6 avril 1723 à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens italiens. De plus, grâce à Arlequin, Silvia, Flaminia et le Prince, quatre personnages inspirés de la Commedia Dell'arte, Marivaux parvient à évoquer les thèmes de l'inconstance amoureuse mais aussi le pouvoir avec les classes sociales, la manipulation ou encore l’intérêt personnel. La scène 9 de l'acte II est la seconde scène de retrouvaille entre Arlequin et Silvia. Nous les retrouvons sur scène en compagnie de Flaminia. En effet, Silvia

femme montait sur scène , elle ne portait pas de masques. Comme le peuple était peu cultivé à cet époque , afin de reconnaître les personnages et comprendre les histoires , les comédiens interprétaient toujours les mêmes personnages. Par exemple , Arlequin était reconnu grâce à son costume très coloré formé de losanges et à son masque noir. --Aussi , elle est définie comme une pièce où l'on fait « son texte » face au public , sur un thème réglé d'avance : le scénario ; il s'agit de l'improvisation

principe d’improvisation. Les comédiens disposent d’un canevas, une trame, mais les acteurs sont libres ensuite d’adapter le texte au gréé de l’actualité, des réactions du public ou de leur fantaisie. Personnages les zannis (valets du petit peuple): Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin, et parfois un petit capitan bagarreur, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste) dont l'équivalent chez Molière est Scapin, Pagliaccio (le souffre-douleur)…

épouse Colombe Boulogne, dont la dot lui permet de vivre dans l'aisance. Mais il est ruiné en 1720 suite à la banqueroute de Law, et son épouse meurt en 1723. Il doit donc retravailler pour pouvoir vivre. Il connaît un premier succès théâtral avec Arlequin poli par l'amour, en 1720. Impressionné par les Comédiens italiens, et il travaille donc avec eux sur plusieurs pièces. En 1721, Marivaux obtient sa licence en droit et est reçu avocat, mais il n'exercera pas, en réalité, ce métier. Il lance alors

- Iphicrate, un général athénien. En grec, son prénom signifie celui qui gouverne par la force. - Arlequin, esclave d'Iphicrate. Personnage célèbre de la commedia dell'arte. Il change momentanément de statut pour devenir le maître d'Iphicrate. Peu rancunier, il pardonne ses excès à son maître. Pour lui, rien ne porte à conséquences. Son ton est familier. - Euphrosine, dame athénienne. Comme Arlequin, elle est issue de la Commmedia dell'arte. C'est la maîtresse de Cléanthis. Coquette et de mauvaise

chute, Dom Juan personnifie le raisonnement de son valet en disant qu'il a « le nez cassé » (l109) Ainsi le maitreconserve sasupériorité tout au long de la scène. Ce n'est pas le cas dans l'Ile des Esclaves (Marivaux) où Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage sur une île peuplée d'esclaves qui se sont...... [à continuer]