Cézanne Arlequin

Musée Marmottan, Paris), que l'impressionnisme doit son nom. En mai 1874 se tient en effet dans les ateliers du photographe Nadar, boulevard des Capucines, une exposition de jeunes peintres indépendants, parmi lesquels figurent Claude Monet, Paul Cézanne , Pierre-Auguste Renoir et Alfred Sisley. Partageant la même approche picturale, à savoir le rendu du plein air et l'effet que produisent les variations constantes et imperceptibles de la lumière sur les éléments, ils avaient dû se constituer en société

du XIXe siècle. Par exemple, Emile Zola a fait la connaissance de beaucoup de peintres impressionnistes comme Cézanne et Manet. Cézanne a illustré un recueil de nouvelle de Zola : « La mort d’Olivier Bécaille et autres nouvelles » (je pense que l’illustration de Cézanne pour ce livre est un choix plus récent). De même Edouard Manet a fait un portrait d’Emile Zola en 1868. Paul Cézanne Portrait d’Emile Zola par Edouard Manet en 1868 Autoportrait de Gustave Courbet 10) L'impressionnisme

Entré à l'atelier Cormon après lla mort de Gustave Moreau "le père la Rotule" le renvoie pour d'obscures raisons. Lecteur de l'ouvrage de Signac : "D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme", le conduit un certain temps au pointillisme. Puis c'est Cézanne qui va exercer une influence considérable sur son évolution. Il a dit de lui : "c'est notre père à tous" Après-midi Printanier: Peinture en Neo Fauvisme par l'artiste contemporaine française Maryse Casol Maryse Casol (née le 7 Décembre 1957)

Histoire des faits et des idées économiques Fabrice MAZEROLLE Professeur de sciences économiques Université Paul Cézanne Notes de cours 2 Remerciements Je remercie les étudiants qui ont suivi ce cours de 2002 à 2008. Grâce à leurs questions et à leurs remarques, j’ai pu améliorer ce document et en retirer progressivement les âneries les plus criardes. Il en reste sans doute encore trop, du seul fait de mon ignorance. D’ailleurs, ainsi que le dit très justement le proverbe « Bien

est le seul, parmi tous les autres, qu'il ait récupéré chez son frère Théo à Paris, avant de louer une chambre à Auvers-Sur-Oise pour le montrer et le donner, en signe de gratitude, au docteur Gachet dont il est sous la surveillance, ami de Paul Cézanne et des peintres impressionnistes, et lui-même peintre amateur. Comme Rembrandt, Van Gogh a besoin de regarder son propre visage dans un miroir pour le reproduire en peinture. Dans cet autoportrait de 1889, Vincent se montre moins tragique que

pratiquer une peinture claire, fluide. La réalisation en plein air est facilitée par l'invention récente des tubes de peinture. Les peintres adoptent une technique imprécise pour décrire les reflets changeants de la lumière. Monet, Renoir, Sisley, Cézanne et Picasso organisent dans l'atelier du photographe Nadar la première exposition. L'exposition provoque un véritable scandale. Les critiques d'art montrent leur mépris pour ces peintures qui ont «déclaré la guerre à la beauté». À propos du tableau Impression

Jean-Baptistin Baille et surtout Paul Cézanne qui reste son ami proche jusqu'en 1886. Ce dernier l'initie aux arts graphiques, et plus particulièrement à la peinture. Dès sa prime jeunesse, Émile Zola est passionné par la littérature. Il accumule les lectures et conçoit très tôt le projet d'écrire à titre professionnel. Il considère dès son plus jeune âge l'écriture comme sa véritable vocation. En sixième, il rédige déjà un roman sur les croisades. Ses amis d'enfance Paul Cézanne et Jean-Baptistin Baille sont

4 février 1881 en Normandie, Fernand LEGER est un peintre français souvent désigné comme « paysan de l'avant garde ». Parti à Paris en 1900 pour suivre une formation d'architecte, il se lance en fait dans la peinture avec comme compagnon de route Cézanne, Modigliani, Delaunnay ou encore Apollonaire. En 1909 il peint « La Couveuse » qui ouvre sa période cubiste. Sa conception du cubisme est très différente de celle de Picasso et du cubisme traditionnel. Les volumes géométriques qu'il travaille créent

inspiré des maisons closes barcelonaises, qui se situe dans la « carrer des Avinyo » ce qui veut dire « la Rue d’Avignon » en français. L’espace, meublé par des draps, voit sa perspective brisée. L’accent est mis sur la verticalité ce qui, selon Cézanne, représente la profondeur. Le regard impudique des 5 femmes braqué sur le spectateur est provoquant car il oblige celui-ci au voyeurisme alors que le spectateur est lui-même dévisagé. En cela, Picasso s’est inspiré de « Olympia » de Manet qui met

l’unicité ? Un tableau ayant pourtant suivi des règles lui étant propres, peut cependant se trouver être une oeuvre imitative, Nature morte à la soupière de Cézanne symbolise une nature morte, de fruits et d’objets exposés sur une table. Ces objets étant eux représentés dans le réel avant d’être peints, l’œuvre peinte est donc imitative, Cézanne suit sa propre technique, mais il imite quand même. Alors que Picasso dans sa période cubiste prenons La faluche pour exemple de toile, il crée des oeuvres