Cézanne Arlequin

mieux considérer les techniques de réalisations de l’œuvre, les couleurs utilisées ; par exemple entre La Cathédrale de Auvers-sur-Oise , de Van Gogh et Gardanne de Paul Cézanne, on observe sans problème la technique de tracé des peintre: pendant que Van Gogh fait la structure de sa cathédrale invraisemblable, les murs ondulés, Cézanne essaye de représenter un paysage possible, utilisant des couleurs plus joyeuses, et des traits plus droits. Le spectateur cultivé peut ainsi en comparant les tableaux

"Les trois grâces" de Ruben 1736 [pic] "L´olympia de" de Manet 1836 [pic] la nature morte Il y a de l´ínfluence de l´art africain comme l´útilisaient déjà Cézanne et Derain. Il y a aussi l´influence de la sculpture ibérique Le tableau est fini en 1907. Picasso a fait environ 700 croqui pour arriver au tableau final, il a travaillé pendant 9 mois. À l´origine le tableau s´áppelait le bordel d´Avignon Le tableau

BailleN 2,5 et surtout Paul Cézanne qui reste son ami proche jusqu'en 1886. Ce dernier l'initie aux arts graphiques, et plus particulièrement à la peinture. Dès sa prime jeunesse, Émile Zola est passionné par la littérature. Il accumule les lectures et conçoit très tôt le projet d'écrire à titre professionnel. Il considère dès son plus jeune âge l'écriture comme sa véritable vocation. En sixième, il rédige déjà un roman sur lescroisades6. Ses amis d'enfance Paul Cézanne et Jean-Baptistin Baille sont

Zola est le fils de l'italien, François Zola, ingénieur des travaux public, et de la bourguignonne, Émilie Aubert. La famille Zola s'installe à Aix-en-Provence en 1843, ou Émile passera toute sa jeunesse. Au collège de la ville il rencontre Paul Cézanne, à qui il doit de faire la connaissance des peintre tels que Pissarro, Monet, Renoir, Sisley et Manet. Le 22 mars 1847, alors que Émile n'as que 7 ans, son père décède se qui le bouleverse et met la famille dans une situation financière difficile

Cézanne : l'éternel rejeté ? Cézanne est l'artiste le plus maltraité par la presse et par le public pendant de nombreuses années. Ce peintre torturé à la personnalité instable est assaillit par une critique intraitable et acerbe. On lui reproche ces déformations bizarres, le déséquilibre de ses compositions, la pauvreté des sujets qu'il traite ou encore sa banalité qui rappelle le stéréotype de cartes postales ou d'une affiche pour une agence de voyage. Aussi, on l'accuse de ne pas être

d'autant plus par l'arrivée de la photographie qui supplantera la peinture dans sa fonction de représentation. Les principaux représentants de l'impressionnisme sont en France : Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul Cézanne, Edgar Degas, Berthe Morisot. En Allemagne : Max Liebermann, Corinth, Slevogt. En Italie : Segantini. Le mouvement impressionniste proprement dit s'achève en 1886 avec la dernière grande manifestation du groupe. Son influence se perpétue dans le

et d’objets nouveaux par leurs apparences insolites. CUBISME CÉZANNIEN 1907-1910 Il faut reconnaître que c’est Cézanne, dans une exposition en 1907, qui les a poussés à faire cette recherche. Cézanne géométrise les formes et construit l’espace par la modulation de couleurs. Dans une lettre, Cézanne dit que tout dans la nature peut être réduit en cône, en cylindre, en sphère et en cube. Ainsi Braque et Picasso appliquent cette méthode en traduisant

l’impression que le personnage est de face et en même temps de profil. Le peintre joue avec la perspective et la lumière dans différentes parties du tableau. Il existe 3 grandes phases du Cubisme : -Le cubisme Cézanien (1906-1909): inspiré par Paul Cézanne, il a marqué l'histoire de l'art à jamais avec son style avant-gardiste et sa façon unique de peindre de grandes œuvres d'art considérées comme étant "le cubisme cézannien". -Le cubisme analytique (1908-1912): On veut « analyser » la forme naturelle

peinture de l'époque, ces jeunes artistes commencent à se regrouper pour peindre et discuter. Parmi ces pionniers, on compte notamment Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille, bientôt rejoints par Camille Pissarro, Paul Cézanne et Armand Guillaumin. En 1863, le rejet par le jury du Salon du Déjeuner sur l'herbe de Manet sous le prétexte qu'il représente une femme nue dans un contexte contemporain (les nus féminins sont légion dans la peinture de l'époque) met le feu aux

du mouvement en 1883, comme tout mouvement artistique la frontière reste flou et un mouvement a forcément des répercussions sur la suite. Ainsi d'autres peintres célèbres s'inspireront des techniques impressionnistes comme Vincent Van Gogh, Paul Cézanne ou Paul Gauguin.