Dans Quelle Mesure Le Spectateur Est Il Partie Prenante De La Représentation Théâtrale

français première livre unique toutes séries livre du professeur Partie TEXTES sous la direction de Valérie Presselin Professeur agrégé de Lettres modernes Lycée Jules Ferry, Versailles Pauline Bruley Maître de conférences à l’université d’Angers Simon Daireaux Professeur certifié de Lettres modernes Lycée Jean-Monnet, La Queue-lezYvelines Miguel Degoulet Professeur agrégé de Lettres modernes Lycée Le Mans-Sud, Le Mans Karine Foucher Professeur PLP lettres-anglais et

portraits n’ont rien de réaliste ni de mimétique ; se rapprochant plus du mythe que de la réalité, ils nous proposent des êtres perdus en quête d’identité. Le style du récit aussi se ressent des techniques de la mise en scène, cinématographique ou théâtrale : en effet, le passage du discours indirect au discours direct est assez régulier, dans la première comme dans la seconde édition du roman 12 . Dans la plupart des cas, les différents portraits des personnages sont esquissés à travers les dialogues

Magnifique et contexte social-historique p 49 1 Le devenir des campagnes p 49 2 L’histoire de la Famille Magnifique p 53 II Les hommes qui fondent la Famille Magnifique p 58 1 Eléments de biographie p 58 2 Engagement théâtral et vision de la culture p 70 3 Le sens du projet des Magnifiques p 74 III Le public p 79 1 Le public de théâtre : l’élite et la masse p 79 2 Le public des Magnifiques p 83 CHAPITRE III — LE ROLE SOCIAL DE LA CULTURE

classique. Les intellectuels redécouvrent le théâtre grec et essaient de le relancer mais sans succès car les gens n’étaient pas prêts. 5. Le 17e siècle. • Le 17e siècle est le siècle du théâtre en France (triomphe du classicisme) car l’art théâtral représente le mieux la culture classique (commune à tous) (littérature classique=littérature sociale). C’est aussi le siècle de l’art oratoire religieux. • Au début du 17e siècle les acteurs ambulants venaient souvent à Paris, mais ils étaient

La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée selon les conventions de l’époque. Par la suite, ce drame est entré au répertoire de la Comédie-Française pour ne plus cesser d’être joué sans pourtant que les metteurs en scène ne renoncent à adapter son texte touffu aux exigences de la représentation théâtrale. Ouvrir les

toute l'Europe, grâce à de grand écrivains tels que Molière, Corneille, Racine… ainsi qu'à de grands scientifiques tels que Descartes, Fermat, Pascal… De ce fait, les artistes et intellectuels français sont au cœur des réseaux culturels européens, prenant peu à peu la place des Italiens. C'est pour cela qu'en France, ce siècle est souvent nommé le Grand Siècle. ème Dans le monde culturel, la fin du XVII​ siècle est caractérisée par une querelle entre les Anciens et les Modernes, entre la tradition

démarche quasiment expérimentale mise à l’épreuve de la scène théâtrale dont on dit qu’elle rejoint la scène du monde. On découvre en effet que le Don Juan de Schmitt suit un cheminement en quelque sorte initiatique. Don Juan apparaît, dès la scène avec Sganarelle, comme un chercheur de sens. Une insatisfaction profonde le hante. « Qui suis-je ? » se demandet-il. Au milieu de sa vie, il s’interroge. Son ego (son moi) correspond à sa partie ou âme (anima, « ce qui l’anime ») passionnelle, celle des

l’Étranger une toile de Hopper, Conference at night. Quels liens y a-t-il entre ce roman marqué par le courant de l'absurde et une peinture qu'on classe à grand peine dans le « réalisme américain » ? Et la similitude des effets sur le lecteur-spectateur serait-elle due à l'utilisation de thèmes communs ? Ou peut être à des techniques artistiques qui sauraient, de la littérature à la peinture, trouver une équivalence, prouvant ainsi la véracité des propos de Plutarque qui disait que « la peinture

Corneille, Médée, 1635. Mise en scène : Paulo Correia (2011). Séance n°1. Le vocabulaire théâtral. Document 1 : Jacques Scherer, La Dramaturgie classique en France, 1950. Séance n°2. Aux sources du tragique : la tragédie antique… 1. Naissance du théâtre : Le culte de Dionysos. Document 2 : André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1992. 2. La tragédie antique : Etude de deux extraits de la Poétique d’Aristote (344 avant Jésus-Christ). a) Document 3 : sur le héros tragique et

électronique Cairn.info pour P.U.F.. © P.U.F.. Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit