Dans Quelle Mesure Le Spectateur Est Il Partie Prenante De La Représentation Théâtrale

différents registres Jours 2 Les vers , rythmes, sonorités, les poèmes à fores fixes Jours 3 Les stratégies d’argumentation Jours 4 Discours rapportés autobiographie Jours 5 Humanisme classicisme JOurs 6 le siècle des lumières Jours 7 Le langage théâtrale comédie tragédie Jours 8 Intertextualité, mythe - Les différents registres Le registre désigne la tonalité générale d’un texte, liée à des genres ou des procédés d’écriture. Admiration, pitié, joie, angoisse, amusement, sont créés par les

jouer de son maître qui s’étonne, pour sa part, du succès de son valet auprès de la fausse Silvia. Scène 8 : Dorante, décontenancé, convaincu de l’impossibilité de son amour, annonce à Silvia, au cours d’un ultime tête-à-tête, son intention de partir, et s’éloigne même, au grand dam de la jeune fille. Mais il revient pour l’entendre lui dire qu’il ne doit pas craindre la rivalité de Mario. Ce demi-aveu emporte toutes les hésitations de Dorante : il fait passer au second plan son orgueil de caste

Domitius, Caïus) qui permet d’inscrire Néron dans une lignée d’empereurs. Cependant, l’évocation de Caïus n’est pas anodine : Caligula est une figure d’empereur inquiétante, connue de tous les spectateurs ; sa monstruosité est bien dans tous les esprits et annonce celle de Néron. ❶ L’acte I donne au spectateur les informations nécessaires à la compréhen- Les rapports de force entre les personnages sion de l’intrigue. Définissez les liens qui unissent Agrippine, Néron, Junie et Britannicus. Et précisez

début du règne de Louis XIV. Après l’interdiction du Tartuffe, qui compromet les recettes de la troupe, Molière écrit Dom Juan ou le Festin de pierre, représenté pour la première fois le 15 février 1665. La pièce, qui s’inscrit dans une tradition théâtrale et reprend une histoire populaire, joue sur des émotions fortes : l’insolence, l’étonnement et la peur. Le succès largement préparé par La gazette est foudroyant. Le choix du thème n’est pas pour rien dans cette réussite. Il est à la mode, presque

sont alors privilégiés : la pastorale (ou la tragi-comédie) et la farce, au détriment de la tragédie et la comédie telles que la proposaient les humanistes et qui, nous le verrons, ont largement influencé la comédie classique. Ce qui enchante les spectateurs correspond à tout ce que réprouvera l’esthétique classique : des décors avec de multiples compartiments, la magie, beaucoup de bruit, des viols, des suicides, des meurtres, le sang gicle…[1]. La farce nous intéresse plus particulièrement, puisque

superflus, sans intérêt pour la technique, sans utilité pure. Difficile surtout de comprendre les motivations des « artistes » et la signification des représentations. La science préhistorique est née en France à la fin du 19ème siècle et elle a évolué en proposant des interprétations différentes. La seule certitude que l’on ait est que ces représentations ne pas des manifestations artistiques pures. On propose alors une interprétation magique ou religieuse. Cet art est le reflet de la société et

œuvre théâtrale mérite pour le moins autant d'attention que ses romans ou ses essais. D'où vient donc qu'on n'en peut parler sans donner © Éditions Gallimard, 1958, pour Caligula, 1993, pour la préface et le dossier. 1. « Pourquoi je fais du théâtre » (1959), in Tkéâtre, récits, nouvelles, Pléiade, p. 1727. 2. Ibid., p. 1726. Préface Préface l'impression de plaider? Composées par un homme de métier, les pièces de Camus devraient être appréciées d'abord comme des performances théâtrales. C'est

politique, étant donné qu’il est nécessaire de se connaître soi-même avant de pouvoir commander aux autres avec justice. « Prends soin de ton âme » et « connais toi toi-même » « apprends à te gouverner toi même », il le recommande à tous les hommes en prenant soin de soi cad faire de la philosophie. «  Philosopher c’est apprendre a mourir » dixit Montaigne qui nous enseigne que la finitude est une composante irréductible de la vie : chacun de nous est mortel. Mais cette expérience de l’inéluctabilité de

siècle. Le symbolisme se fait encore sentir dans les poèmes de Henri de Régnier (1864-1936), de Francis Jammes (1868-1938) et de Paul Fort (1872-1960). L’influence du romantisme peut être ressentie dans la poésie de Anna de Noailles (1867-1933). A partir de 1908 se manifeste un groupe de poètes autour de Jules Romains (1885-1972) qui veulent substituer à l’étude de l’âme individuelle l’étude de l’âme collective des groupes humains : c’est ce qu’on a appelé l’unanimisme. Dans cette courte période

dans quelle mesure ils permettent d’induire une figure auctoriale ou un garant du sens. ------------------------------------------------- Entrées d'index Mots-clés : ethos, dialogue, didascalie, dramaturge, personnage, sémiotique,théorie du drame Keywords : ethos, character, dialogue, dramatist, semiotics, stage direction,theory of drama ------------------------------------------------- Plan 1. Réflexions méthodologiques 1. 1. De l’analyse du récit à l’analyse du texte théâtral 2. L’auteur