Dans Quelle Mesure Le Spectateur Est Il

un triptyque, c’est-à-dire une œuvre peinte sur trois panneaux en bois que l’on peut replier. Ce format était principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Le panneau central mesure 204 x 204 cm et les panneaux de chaque côté mesurent 204 x 102 cm et celui du dessous mesure 60 x 204 cm. Le peintre a utilisé la technique ancestrale de la tempera également souvent utilisée pour les tableaux religieux. Elle est actuellement visible à la galerie de Dresde. Otto Dix : Otto

salle et de la séparation des acteurs (la scène mais aussi les coulisses, les loges) avec les spectateurs (les sièges mais aussi le hall d’entrée, le foyer, etc.). - Sur la scène, les conventions sont également nombreuses (même si elles ont elles aussi évolué au fil des siècles). Ex : le décor5. Celui-ci est censé représenter un élément réel, alors que chacun voit bien qu’il est fictif. Les spectateurs (mais aussi les acteurs) feignent de croire à la réalité de morceaux de carton, de bois, de

acteurs afin de jouer leur personnage. Reposée sur un texte lu, joué, récité ou déclamé, sur une scène accompagnée d'un décorum, nous pouvons donc nous demander dans quelles mesures la présentation de la scène joue-t-il un rôle important dans la représentation de la pièce et contribue-t-il à l'élaboration de son sens pour le spectateur? Pour répondre à cette problématique, nous allons voir dans un premier temps la fonction informative de l'élément scénique, puis dans une deuxième temps en quoi ceci renforce

LA 1 :Acte V, scène 5, v1611-1679, L'Illusion comique de Corneille (1636) INTRO :Parce qu'il est regard sur le monde, le théâtre porte aussi une parole contestataire : montrer la société, en dénoncer les dysfonctionnements, inviter le spectateur à la réflexion voire à l'action. Mais le théâtres, art d'artifice et d'illusion, se met aussi en scène pour révéler son propre fonctionnement et rappeler au public qu'il assiste à un spectacle. L'extrait que nous allons étudier est l'acte V, scène 5d'une

voir en quoi cette scène première revêt des caractères traditionnels, puis, nous étudierons, ensuite, les aspects atypiques de cette scène d’exposition. Comme pour toutes premières scènes d’une œuvre théâtral le lecteur, et plus encore le spectateur, s’attend à ce qu’on lui présente des éléments stratégiques qui vont lui permettre de comprendre l’histoire qui va se dérouler sous ses yeux de manière à ce qu’il puisse apprécier rapidement l’intrigue qui lui est présentée. C’est pourquoi, dans

ressusciter une idée du spectacle total où le théâtre saura reprendre au cinéma, au music-hall, au cirque et à la vie même ce qui de tout temps lui a appartenu. » En vous appuyant sur l’Electre de Sophocle et l’Electre d’Euripide, montrez dans quelle mesure la tragédie grecque peut servir de modèle à un tel programme. La tragédie grecque est née au 6ème siècle avant Jésus-Christ dans un contexte politique que la polémique des spécialistes situe soit sous la dictature de Pisistrate, soit selon une

contraire. Ce procédé, très fin, est utilisé dans « Caligula » d’Albert Camus, où le Roi Caligula impose à ses amis de se réjouir et que ceux-ci le font à contrecœur. L’ironie fait réfléchir le spectateur, et met donc en cause le pouvoir.       Pour faire rire le spectateur, on utilise l’absurdité, qui montre au spectateur l’incohérence des propos. C’est exactement le cas d’  « Ubu Roi » d’Alfred Jarry, où le déroulement de l’histoire, et le personnage du père Ubu sont tellement absurdes, qu’ils se retournent

Ce dernier va très vite devenir, tant aux yeux des autres personnages qu'à ceux du spectateur, la clé de voûte de l'évolution des relations entre les maîtres et les valets, imposant la loi de la cité, exigeant la soumission des naufragés à ses décisions et calmant l'ardeur des anciens valets. La longue tirade de la scène 2 répond à une double exigence : le personnage va indirectement informer les spectateurs de la trame dramatique de la pièce, en la situant dans un contexte pseudo historique

L'art permet tout d'abord de nous mettre émotionnellement en mouvement mais également d'avoir une vision ouverte sur le monde. Le théâtre est considéré comme un reflet assez fidèle de la vie, il permet ainsi aux spectateurs de s'identifier aux comédiens. Le théâtre classique prend ainsi son inspiration dans les faits quotidiens, comme par exemple les mariages, les histoires d'amour, les querelles familiales ou les drames amoureux. Molière s'inspirait souvent des histoires d'amour compliquées dans

sur toile DIMENSIONS : 216 x 192 cm LIEU DE CONSERVATION : Musée de l’Abbaye Sainte Croix, Les Sables d’Olonne Contexte artistique et/ou historique © photo Hugo Maertens Né en 1934 aux Etats-Unis, Peter Saul est atypique par son mépris de la mesure et du bon goût. C’est un artiste libre et sans tabou, qui cherche à dénoncer les travers de la société et de la politique. Son travail commence à être connu à partir des années 1960. Le tableau Woman smoking s’inscrit dans l’univers qu’il construit