Dans Quelle Mesure Les éléments Scéniques

et date de 1964. Elle est en vers non rimés pour donner à entendre le plus directement possible la langue de Shakespeare sans « avoir besoin de faire des allusions lourdingues à la réalité «  (commentaire de Schiaretti). Le décor L'espace scénique cadre sans enfermer, il ressemble à une arène, dont les hauts murs tour à tour verrouillent et dévoilent des fenêtres et dont les portes latérales sont autant d'entrées et sorties. Cela donne une force centripète aux déplacements des acteurs qui

d’envisager la présence de l’auteur dans l’œuvre. Chez Beaumarchais en particulier, cela est assez facilement palpable, puisqu’il lui arrive de dépasser sa position de dramaturge, par exemple pour jouer les metteurs en scène. Le nombre d’indications scéniques, ainsi que l’attention qu’il porte à l’habillement des personnages, témoignent de son implication. Les didascalies initiales des différents actes sont ainsi très longues et riches de détails, à l’image de celle-ci : « Le théâtre représente une

 présence  latente  de  la  «  rhinocérite.  »     II-­‐  Une  farce  tragique   a) Une  scène  comique   Cette  scène  provoque  tout  d’abord  le  rire  dans  la    mesure  où  confrontés  à  une  situation   insolite  les  personnages  présents  sur  scène    se  mettent  à  répéter  les  mêmes  phrases.   Ainsi  la  question  de    Jean

-Sur le plan religieux : Promouvoir la puissance de l’Église catholique. Théâtre Baroque : Thèmes : -Instabilité amoureuse. -Mélange de rêves de fiction et de réalité. Formes : -Libertés (beaucoup d’intrigues de lieux)=> dynamisme scénique. -Mélange registre et genre (Comique tragique, pathétique) (comédie et théâtre) -Mise en abîme :scène de théâtre dans le théâtre (Brouille les frontières entre la réalité et le rêve) -Esthétisme spectaculaire : beaucoup de décors et d'actions

XIXème siècle. Ce mouvement se développe dans le sillage de la Révolution de 1789 dont l'un des acquis a été la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen. Charles X, qui règne de 1824 à 1830, est un roi intransigeant et conservateur aux mesures trop sévères, ce qui aboutit à la Révolution de juillet ( ou Trois Glorieuse) suivie notamment par Alexandre Dumas et Stendhal. Les intellectuels voient dans cette Révolution l'espoir d'une réforme libérale du régime, voire une évolution vers la République

1 Une aria électroacoustique : « L’air du Ver » du Re Orso de Marco Stroppa Martin LALIBERTÉ LISAA (EA 4120) Université Paris-Est Introduction Re Orso est un opéra contemporain qui propose un rapport intéressant à la modernité et à la tradition. En effet, l’œuvre présente de véritables « airs » et autres signatures de la tradition opératique tout en se plaçant résolument au-delà de celle-ci. On circule ici de façon intéressante et cohérente entre cette tradition et une modernité sans

rapidement l’homme en question meurt, moment qui s’avère crucial et qui forme un tournant romanesque car il s’agit de la rencontre accidentelle entre deux ennemis. Problématique : Dans quelle mesure JV risque-t-il sa propre vie pour sauver la vie de quelqu’un d’autre qui le déteste ? Dans quelle mesure la force physique de JV devient sa faiblesse ? I- Le paradoxe d’un exploit Herculéen Après quelques hésitations face à la présence de Javert qui ne croit pas à la rédemption JV témoigne d’une

QUI EST QUI (Version adaptation jeux TV) Ambiance Plateau TV - Dynamique A partir de : 10 ans Effectif +/- : 30 minimum Durée : 90 min Lieu : Grande salle avec espace scénique aménagé Intérêts : Faire connaissance - se découvrir - valoriser les talents de chacun - Créer une ambiance dynamique et survoltée, carton, feutre, tentures... Conseils sécurité : Attention à tous les appareils qui chauffent (lumières) ou autres appareils électriques. Matériel : Une sono, des lumières permettant de créer deux

Tout en activant les connaissances antérieures des étudiants et en travaillant à partir de leurs stéréotypes, l’enseignant aborde certains concepts associés au théâtre. Il revient sur le vocabulaire relatif au théâtre (didascalie, indications scéniques, dialogues, personnages, metteur en scène, protagonistes, quiproquo, réplique, etc.) et sur les spécificités de l’écriture dramatique ainsi que sur les différents langages théâtraux. « En posant des pistes d’entrée en lecture, des repères dans le

courants. Même s'il est traité dans une multitude de registres, il est caractérisé par le fait qu'il crée presque toujours l'illusion. Cette illusion transporte le spectateur dans des univers variés, grandioses ou sordides, au moyen des nombreux éléments inhérents au texte théâtral lui-même, mais également grâce à tous ceux qui constituent la mise en scène. De plus, les dramaturges expriment au théâtre leur conception du monde. De cette conception peuvent découler un certain nombre de vérités, qui