Dans Quelle Mesure Les éléments Scéniques

mise en scène, Gregory Hlady opte pour un décor plutôt réaliste et simple qui tend à se dégrader au fur et à mesure que l’action évolue. Plus les personnages atteignent l’état de subconscience, dans la révélation de leurs pulsions plus les meubles et accessoires se disloquent. Pour ce qui est de l’espace scénique surchargé qu’utilise Hlady pour faire éclater son action, certains éléments, tels la mezzanine ou encore l’écran projecteur, auraient dû être plus justifiés. L’écran qui projette un aquarium

conduit les protagonistes du drame, (…) d’un chaos cauchemardesque à un ordre qui possède la trouble beauté et la fragilité des rêves». On peut alors se demander dans quelle mesure les choix de mise en scène de Jacques Vincey éclaire cette citation. Pour le plan de notre dissertation nous séparerons les différents éléments de la citation. C’est pourquoi notre première partie s’axera autour de ce que Jacques Vincey appelle « la profusion d’ornements ». Ensuite, nous analyserons les termes de « la

vanité des maîtres. La réflexion porte sur la liberté et l’égalité entre les hommes. Arlequin et son Maître Iphicrate viennent d’échouer sur l’île des esclaves, non loin d’Athènes. La relation entre les deux personnages va évoluer au fur et à mesure de leur mésaventure. Il s’agit de la scène d’exposition. Comment cette scène de comédie installe-t-elle un renversement des rôles entre le maître et le valet  ?  Après avoir évoqué l’exposition

sélection des invités à la planification des animations, de la répartition des tâches à la gestion de la logistique et du budget, en passant par le choix du lieu où se déroulera l’événement professionnel, la mise en place de la décoration et du matériel scénique ad hoc si nécessaire, l’organisation d’un événement professionnel est un projet ambitieux qui implique de faire appel à des professionnels de l’événementiel afin d’assurer la réussite de l’événement dans ses moindres détails.   L’objectif d’un événement

l'exécution technique du spectacle, l’art fabricant d'accessoires est plus décisif que celui des poètes. » (Poétique, 50 b 15)= suprématie du texte dramatique - Aristote exclut le monstrueux= incrédulité - idéologie de la modération, de la juste mesure (Hardy, Montchrestien..) - le dilemme de la vérité historique ou de l’avéré = « le rôle du poète est de dire non pas ce qui a lieu réellement mais ce qui pourrait avoir lieu dans l'ordre du vraisemblable ou du nécessaire » (Poétique, 51 a 36) -

écho aux maîtres...= entre maître(s) et valet(s)| B-Les procédés du comique B1- La veine farcesque et populaire, représentée par Lisette et Arlequin La pièce a de fortes attaches avec le Théâtre italien, fondé sur le dynamisme du jeu scénique, la licence, la parodie et la satire. Marques textuelles dans le nom des personnages, confondus avec les "acteurs", et dans le jeu des domestiques. A la fois tradition moliéresque (la servante), mais présence, également, de lazzi, dans le jeu d'Arlequin

dépendant du respect de cette règle classique, nous verrons dans un premier temps les éléments qui permettent de plaire et de toucher le spectateur afin d'assurer un succès puis, dans un second temps, s'il y a des pièces de théâtre qui ne suivent pas cette règle classique et qui ont tout de même l'adhésion du public. Pour conclure, nous verrons ainsi ce qui fait le réel succès d'une pièce théâtrale. I/ Les éléments qui permettent de plaire et de toucher le spectateur afin d'assurer un succès : [A-

penser que ce dernier fait partie d'une hiérarchie aisée. Ainsi le décor et les accessoires en disent long sur le cadre spatio-temporel mais également sur le statut des personnages. Comme nous le savons, Figaro possède une toise, une instrument de mesure qui indique sa condition ouvrière. Les objets, aident le public à comprendre la condition des acteurs. Il est donc très importants que les objets soient bien choisis afin que le public et les lecteurs puissent se rendre compte de la réalité de la

stylisme. Au fur et à mesure de l’année scolaire, j’ai eu envie de dessiner les costumes de la pièce des élèves de terminale. Ce travail a nécessité une recherche personnelle pour adapter chaque costume au rôle (servante, valet de chambre) mais également à l’époque historique correspondante. Je travaille avec une couturière de métier à l’élaboration de mon costume pour notre pièce. PRESENTATION  Le costume c’est un ensemble d’éléments visuels de la composition scénique qui se rapportent au corps

ballet. Toutes les règles implicites qui régissent le spectacle de danse, ce qui nous semble évident à force de siècle d’habitudes, un certain Merce Cunningham va les questionner. La danse moderne avait commencé ce chantier en questionnant le corps (élément essentiel en danse), Merce Cunningham, lui, va questionner tout le reste. I Etats des lieux de la danse à l’aube des années 50 1) La danse d’expression Deux pays vont voir exploser la danse moderne : l’Allemagne et les Etats-Unis – la raison en est