Danse historique

expliquer oralement une démarche, communiquer un résultat, à l'oral ou par écrit. Physique-chimie 3 thèmes centraux (la santé ; la pratique du sport ; l'Univers) permettent d'aborder de grandes questions de société et proposent une perspective historique, tout en dispensant des connaissances scientifiques. Place importante réservée à la démarche scientifique et à l'approche expérimentale. Sciences de la vie et de la Terre (SVT) Les 3 thématiques (la Terre dans l'univers, la vie et l'évolution

soutenue, de la violence des passions, de la beauté des sentiments et de l’élégance de l’expression. » Faustin Linyekula Danseur et chorégraphe, Faustin Linyekula fonde en 2001 les Studios Kabako, structure de création et de formation pour la danse et le théâtre visuel, désormais installée à Kisangani au Nord-Est de la République Démocratique du Congo. Il est accueilli au festival d’Avignon 2007 avec Dialogue Series : iii. Dinozord et Le Festival des mensonges. Invité à travailler avec la troupe

.............. 21 Assemblée Générale 2011 MJC LAENNEC MERMOZ 2 / 44 Partenariat............................................................................................................................... 21 11 Défilé de la Biennale de la danse 2010.................................................... 22 Cinq structures socioculturelles........................................................................................... 22 Rose Dézir, une certaine idée du bonheur, ..................

qu’il s’agit d’un cadre d’une rencontre puis nous expliquerons le jeu des regards qui se fonde dans cette rencontre amoureuse. La scène se déroule au Louvre lors des fiançailles entre le duc de Lorraine et Claude de France, c‘est donc un cadre historique. De plus ce cadre est présenté de façon élogieuse comme le montre le champ lexical du festin « soir au bal », « festin royal », « jour de fiançailles », « au Louvre ». La description des personnages se fait d’abord par Mme de Clèves comme le prouve

EXPOSE : Opéra de Pékin Qu’est-ce que l’opéra de Pékin ? L’opéra de Pékin ou opéra de Beijing est un genre de spectacle, né à la fin du 18e, combinant musique, danse acrobatique, théâtre et costumes flamboyants et faisant le récit d'histoires tirées du passé historique et du folklore chinois. Dans une gestuelle abstraite et symbolique, riche en contenu dramatique, les comédiens, chanteurs, danseurs, clowns et acrobates incarnent des personnages du monde héroïque, divin et animal, souvent mis en

d’affirmer leur nationalisme (très ambitieux) démarche qui touche à l’universalité. Ils sont capable de fédérer ce qui est bon dans toutes les nations donc ils sont « supérieurs ». Glinka réalise une synthèse. Le livret qui est d’inspiration historique met en scène la Russie et son histoire. Récit d’un acte héroïque du petit peuple pour sauver son tsar. La Russie va avoir envie de se donner des racines. Glinka va donc collaborer à cette volonté en créant une œuvre reposant sur une histoire plus

l’opinion du 20ème siècle a entrainé un rejet global des principes de l’Académie et le terme académisme a pris une connotation péjorative. * Respecter la hiérarchie des genres Enoncée en 1667. Les tableaux a sujets religieux, mythologiques ou historiques qui doivent être porteurs d’un message moral. Viennent ensuite ne valeurs décroissante les scènes de la vie quotidienne, les portraits puis les paysages et enfin la nature morte. On utilise un grand format pour la peinture d’histoire et un petit

tragédie, intérieur domestique pour la comédie. Des innovations scénographiques apparaissent avec des formes de théâtre lyrique précurseur de l’opéra (comme la comédie-ballet) ; les fêtes royales favorisent le faste des arts mêlant le théâtre à la danse et à la musique et les mises en scène spectaculaires : machineries, trappes, scènes tournantes. Vers la scène moderne Fiche conçue d’après Nathan 1ère toutes séries Au XVIIIè siècle, Diderot, jugeant la scénographie classique trop abstraite

Conception : PAO Magnard, Barbara Tamadonpour Réalisation : Nord Compo, Villeneuve-d’Ascq 5 5 7 7 8 10 10 12 12 13 3 DOCUMENTATION COMPLÉMENTAIRE La comédie-ballet Dans Le Malade imaginaire, « comédie mêlée de musique et de danse » (sous-titre de la pièce), les parties chantées sont difficilement exploitables en classe en raison de la difficulté du texte. Conformément à la tradition scolaire, nous avons donc choisi de donner les Prologues et les Intermèdes accompagnés de

considéré comme dispositif. Analyse des processus de création chantalguinebault@free.fr Roland HUESCA PR Arts du spectacle, esthétique, histoire de la danse, histoire et esthétique du spectacle vivant, corps art nudité vieillesse huesca@free.fr Claire LAHUERTA PR Arts plastiques, Etude critique du corps dans les pratiques actuelles (performance, danse) et les processus créateurs (redéfinition des mises en œuvres contemporaines). Nouveaux dispositifs de création et leur forme d’émergence sur la scène