Danse historique

une histoire qui peuvent être purement inventées ou retracer de grandes périodes de l'histoire (depuis quelques années, il s'agit d'un genre très apprécié). Enfin, la comédie musicale peut mélanger des personnages fictifs et de grands personnages historiques. L’histoire de la comédie musicale : L’histoire se passe en France en 1789, la famine et le chômage dévastent les campagnes et les villes. La révolte gronde tandis qu’à Versailles la cour de Louis XIV, insolente et frivole, continue de dépenser

à gagner du jeu de la représentation – et donc d’une mise en abyme qui lui donne tout son relief ». Jean-Luc BOUISSON envisage la question de la mise en abyme dans l’univers dramatique shakespearien par rapport au rôle joué par la morris-dance, ou danse morisque, dans certaines tragédies ou comédies du grand dramaturge élisabéthain. Il précise que son utilisation – comme celle de la musique instrumentale ou vocale au cours d’intermèdes musicaux, ou du duel ainsi que des scènes de bataille – permet

parisienne. Joséphine Baker, Figure emblématique des Années Folle en France. La ville de Paris devient ainsi au cours des années 1920 la capitale des arts et le lieu de rencontre privilégié entre artistes et intellectuels de cette époque. Faits historiques (1900-1930) - Belle époque (1900-1930) - 1er Guerre mondial (1914-1918) - Taxis de la marne, Verdin, Révolution Russe, Assassinat de la famille impériale (1917-1918) - L'abdication de Guillaume II entraînant la fin du II Reich

En réalité, la comédie musicale n’est pas un art très scénaristique (nous reviendrons plus tard sur les quelques schémas clés) mais un art de la transition, sa réussite découle de l’alliage harmonieux de trois matériaux : la parole, le chant et la danse, les parties dialoguées constituant un lien entre les différentes morceaux. On peut constater l’existence de deux types de transition. La plus évidente provient du prétexte scénaristique : cela peut être une représentation scénique (comme la plupart

d’Etat à la recherche scientifique du Front Populaire. Elle a reçu un prix Nobel de chimie avec son mari pour leurs travaux sur les éléments radiocatifs et elle a reçu la légion d’honneur.) Artemisia Gentileschi (peintre du XVIIème siècle, sujets historiques et religieux, on rapporte à tort toute son œuvre à son viol, notamment Judith égorgeant Holopherne.) Carson McCullers (écrivaine américaine mettant en scène des personnages homosexuels ou transgenre) Jane Goodall (primatologue, première à avoir

des acrobates, des numéros de dressage et de domptage d’animaux, des spectacles de clowns, des tours de magie.  Aujourd'hui, le cirque existe sans sa scène circulaire, en salle ou dans des lieux particuliers, aux côtés de pièces de théâtre, de danse, etc HISTOIRE DU CIRQUE Les documents les plus anciens représentent des scènes de cirque remontant à 3500 ans avant notre ère. Il y a 3000 ans, les Egyptiens organisaient des défilés de bêtes sauvages venus de toute l'Afrique: lions, chameaux

JUSTIFICATION DU CHOIX DU THÈME……………………………… 1- Les raisons économiques……………………………….. 2- Les raisons personnelles………………………………... 1- APPROCHE DEFINITIONNELLE…………………………… 1- Festival………………………………………………..… 2- Impacts…………………………………………………… 3- Danse traditionnelle…………………………………….. 4- Costume traditionnel…………………………………….. 5- Le développement socio économique ………………….. 2- PROBLÉMATIQUE…………………………………………… 3- OBJECTIF DE LA RECHERCHE……………………………… 1- Objectif général…………………………………………… 2- Objectifs

On compte différents types de pièces à Rome : Le Mime est un spectacle de danse, le seul pouvant comporter des actrices. La Pantomime est un spectacle romain à ballet mythologique, sans paroles, avec un acteur, ainsi qu'un orchestre et un choeur. L'Attelane est une farce improvisée par des acteurs qui incarnent un personnage stéréotypé grâce à des masques. La fabula (récit fictif) est un genre théâtral à sujet historique ou social. Elle peut se décliner en plusieurs catégories : La fabula crepidata

social. * Ouverture vers la philo, l’anthropologie, la sociologie, la psychologie. * Penser le fait spectaculaire comme un fait anthropologique, c’est-à-dire que le théâtre comme la danse sont des arts archaïques (= des arts pratiqués dès l’origine de l’humanité, quand on pense le théâtre, la danse on pense à un phénomène ancestral.) * On portera une attention particulière sur ce qu’est un acteur, un danseur. Dans le sens que c’est un homme, une femme qui a prit le partie de ce positionner

d'expression comme le happening, la performance ou les installations multimédias. De même, ses sources d’inspiration sont aussi bien à chercher du côté de l’histoire des pratiques musicales que de celles des arts plastiques, de l’architecture, de la danse, du théâtre, de la poésie, de la philosophie bouddhiste ou de la mycologie. Échappant au découpage catégoriel, l’œuvre de John Cage procède par dissémination, transposant les gestes d’une discipline à l’autre. Tenter d’établir une cartographie détaillée