Danse moderne

une marque de chaussures de danse. Elle a été crée en 1947 par Rose Repetto à la demande de son fils Roland Petit, danseur et chorégraphe. La marque Repetto se positionne désormais comme une référence non seulement dans le monde de la danse mais également dans l’univers du luxe. Avec un positionnement unique issu de la danse, Repetto est distribuée dans le monde entier. Chiffres  Secteur d’activité : Fabrication de chaussures – ballerines, produits pour la danse Indicateurs de performance économiques

Plus tard on les coulera en bronze pour résister au temps . « Grande danseuse » (1881) Provoque un scandale au Salon . Trop vivante. Amène matière non noble (tissu) dans la sculpture. Sculpture moderne qui annonce toute la suite. ▪ GAUGUIN précède cubistes dans intérêt pour art primitif. Inspiration par vie à Tahiti. « La sauvage » (1891) Plusieurs matériaux différents. Ce « malgré moi de sauvage ». Choc provoqué

Exposé au centre Pompidou à Paris. Histoire : En 1913, Francis Picabia part pour New York où a lieu l'Armory Show, première exposition de peinture moderne dans le nouveau monde avec un paquebot. Sur le bateau il fait rencontre avec Mlle. Napierskowska, une danseuse professionnelle qui travaillait a bord du paquebot.  Fasciné par les spectacles de danse un peu osés de la jeune femme (qui sera d’ailleurs arrêtée pendant une tournée en Amérique), Picabia lui dédie une série de gauches et d’aquarelles

unité dans la durée. Elle a existé dans toutes les sociétés humaines, depuis la Préhistoire. Elle est à la fois forme d'expression individuelle (notamment l'expression des sentiments), source de rassemblement collectif et de plaisir (fête, chant, danse) et symbole d'une communauté ou d'une nation (hymne national, style musical officiel, musique religieuse, musique militaire). Cette définition intègre l'homme à chaque bout de la chaîne. La musique est conçue et reçue par une personne ou un groupe

Mardi 2 avril 2013 à 9h, 10h30 et 15h Ce spectacle est une création pour les petits (à partir de 3 ans) inspirée de l'œuvre « Jaune Rouge Bleu » du peintre Kandinsky. C’est une pièce ludique autour des formes et des couleurs, où s'entremêlent la danse et la musique, soutenus par des projections vidéo au sol. Le trapèze de lino blanc posé au sol devient l'espace de jeux, la toile du peintre sur laquelle le corps de la danseuse, les notes de musique et les formes géométriques projetées prennent vie

les blancs envoient les noirs défendre le pays qu’ils ont volé aux rouges ». Esthétique :   C'est une scène typique des comédies musicales : le film suit son déroulement et s'arrête brutalement pour laisser place à une partie chantée et dansée. Les paroles expriment « un désir » de liberté : la liberté d'expression, la liberté d'action ou encore la liberté sexuelle. Les plans sont assemblés de façon dynamique et sans transition tout au long de la séquence. Les plans sont très nombreux et

liens avec le théâtre d) Le casting III- Les autres comédies musicales de Rob Marshall a) Nine b) Into the Woods Conclusion Introduction La comédie musicale est un genre né sur scène, à Broadway. Même si le cinéma a toujours mis en scène la danse, il faudra attendre l'arrivée du parlant pour que le genre s'installe sur les écrans. Nous verrons que les premiers films musicaux américains seront des adaptations des shows de Broadway. Puis traverserons l'âge d'or des comédies musicales à travers

flamenco) est un genre musical et une danse créé par le peuple gitan et andalou , sur la base d'un folklore populaire issu des diverses cultures qui s'épanouirent au long des siècles en Espagne. À l'origine, le flamenco consistait en un simple chant (cante) a cappella dont le premier genre fut la toná, établie dans le triangle formé par Triana, Jerez et Cadix. Puis, sont apparus les claquements des mains (palmas), la danse (el baile) et la guitare flamenca (toque). La danse et la guitare s'expriment désormais

Pour un ciel lointain. Tes yeux, où rien ne se révèle De doux ni d'amer, Sont deux bijoux froids où se mêle L'or avec le fer. À te voir marcher en cadence, Belle d'abandon, On dirait un serpent qui danse Au bout d'un bâton. Jeanne Duval Sous le fardeau de ta paresse Ta tête d'enfant Se balance avec la mollesse D'un jeune éléphant, Et ton corps se penche et s'allonge Comme un fin vaisseau

que Degas peint sont dans toute sa carrière. Après 1865, lorsque le salon a accepté sa peinture historique scène de guerre au moyen age (Musée d'Orsay, Paris), Degas ne peint plus des sujets académiques, et il se concentre sur les scènes de la vie moderne. Il commence à peintre les café, les concert et les danseurs de ballet. Une nouvelle conception du tableau (« nouvelle peinture ») Pendant les vingt premières années de sa carrière, Degas expérimente tous les genres. Il a tout d’abord une prédilection