Danse moderne

psychédélique comme les Doors. En Angleterre, c'est le moment de la Beattles Mania, qui va venir toucher la France. Ces exemples qu'on a pris dans le domaine musical, on peut les transférer dans d'autres domaines comme le spectacle vivant comme le théâtre, la danse, puis les productions littéraires et le cinéma. Histoire culturelle et contexte géopolitique. 1) Diffusion de la culture rimant avec avancées technologiques Cette histoire culturelle n'est pas indépendante des phénomènes politiques, économiques

travaillé depuis l'âge de 14 ans comme jongleur au cirque Bouglione, il entreprend des études de danse qui le conduisent à l'école Mudra de Bruxelles en 1973, puis il intègre le Ballet du XXe siècle en 1975. Il sera notamment le partenaire de Rita Poelvoorde dans Notre Faust (1975) et Messe pour le temps futur (1983). Après douze années passées dans la compagnie de Maurice Béjart, il quitte la danse pour le théâtre et la télévision, où il devient producteur d'émissions et créateur de jeux chez

tout rythme qui n’est pas, ou pas seulement, périodique : cet élément essentiel est le mouvement. Il ne s’agit pas ici du degré de rapidité auquel on doit jouer tel ou tel morceau, ni à proprement parler du « mouvement » platonicien du corps dans la danse, mais de ce qui fait que la forme « vit », qu’elle évolue à sa manière. Le mouvement ainsi entendu régénère la période — quand elle existe — à chaque retour sur elle-même, d’une façon telle que le rythme est à la fois un autre et pourtant toujours

Ses yeux et ceux de Juliette Cappelletto se rencontrèrent bientôt, et, frappés également d'admiration, ils ne cessèrent plus de se regarder. La fête s'étant terminée par une danse appelée chez nous, dit Girolamo, «la danse du chapeau» (dal cappello), une dame vint prendre Roméo, qui, se trouvant ainsi introduit dans la danse, après avoir fait quelques tours avec sa danseuse, la quitta pour aller prendre Juliette, qui dansait avec un autre. Aussitôt qu'elle l'eût senti lui toucher la main, elle lui

référer aux documents iconographiques de mises en scène proposés. Le jeu des doubles 4. Le jeu de doubles se complexifie déjà dans Les Bonnes du fait qu’elles sont deux à la place du valet, contrairement à la comédie classique ou à des pièces plus modernes qui renouvellent le couple maître/valet, comme Mademoiselle Julie de Strindberg ou Maître Puntila et son valet Matti de Brecht. Les deux bonnes sont interchangeables au regard de Madame qui voit en elles des fonctions plus que des êtres. Lorsqu’elles

et Entretiens avec le professeur Y. (1954-55), où il définit sa poétique et sa stylistique. Il compose la trilogie allemande : D’un château à l’autre (1957), Nord (1960) et Rigodon (1969 donc posthume). Le rigodon est une danse du 18ème siècle. Le livre est à l’image de cette danse qui consiste à danser sur place. Cette trilogie constitue une chronique hallucinante de son périple allemand pour sortir du pays en pleine débâcle, entre folie et douleur. C’est une sorte d’épopée. 1er Juillet 1961 : il

masquée. L'édifice terminé, l'échafaudage ne doit plus se voir. On pourrait ainsi croire naïvement que l'art exclut la technique. Mais pour arriver à ce résultat que la technique soit invisible, il faut justement une technique parfaite. Dans la danse, on peut penser que la grâce et la technique s'opposent et s'excluent. La danseuse qui semble forcer, qui semble accomplir ses mouvements avec peine, paraîtra manquer de légèreté. Mais c'est seulement grâce à un patient travail technique qu'elle

amusante et une rime intérieure très appuyée unissent un mot connu, «masque» (qui désigne ici une personne portant un masque et un déguisement) à un mot rare, «bergamasque» (qu’il faut prendre ici comme désignant une personne dansant une bergamasque, danse du XVIIIe siècle, empruntée aux paysans de la province de Bergame en Italie). Ce sont donc des personnages participant à un carnaval. Ce vers, formé de syllabes longues, a un mouvement ample. Les sons «on» («vont»), «an» («charmant»), assez pesants

fin de la récréation. Volodia et Michel rejoignirent leurs camarades qui se hâtaient vers la classe de danse. L’enseignement de la danse tenait une place capitale dans l’éducation des élèves de l’Académie. Un maître de ballet de l’Opéra impérial de Moscou, aidé d’un pianiste français, s’efforçait d’inculquer à cette jeunesse turbulente les premières notions d’harmonie et de maintien. Pour la danse, comme pour le reste, Volodia dépassait aisément ses compagnons. — Et une et une, et deux et deux, et

dans les banlieues, c’est là qu’ils sont souvent, les pauvres... Et donc, je leur balançais des charrettes d’engrais culturel. Essentiellement sous forme d’art contemporain. Et de « création ». Il y a beaucoup de fumier dans l’art contemporain. De la danse contemporaine, du théâtre contemporain, de la musique contemporaine. Alors, l’idée, c’est que les pauvres allaient pousser… et rattraper les riches. C’est l’idée de « l’ascension sociale » par la culture C’est à cela que j’ai arrêté de croire. Cela