David Michel Ange

fait des représentation distincte de soi. Dürer a commencé a dessiné dès l’âge de treize ans en 1484, puis peint quatre grands autoportraits en 1493, 1498 et 1500. Les grands peintres italiens de la Renaissance ont réalisé peu d’autoportraits. Michel-Ange, il a donné son visage à la dépouille de saint Barthélemy dans le Jugement dernier de la chapelle Sixtine . En Espagne, on connaît plusieurs autoportraits de Murillo ou de Vélasquez, dont la frappante représentation au travail des Ménines. Par la

attributs car il a le don de faire naître l’amour dans le cœur des hommes et des dieux en les atteignant de ses flèches  il est parfois figuré les yeux bandés pour symboliser l’aveuglement de l’amour. Vers 1496-1497, le dieu de l’Amour inspire Michel-Ange qui sculpte un Cupidon, statue de marbre tirant une flèche sur sa gauche. Cupidon a également fait l’objet de très nombreuses représentations picturales. Citons seulement Vénus, Satyre et Cupidon du Corrège (vers 1525, musée du Louvre, Paris), le Vénus

métal très resistant ) Alliage du bronze et de l'etain. 2- Son rôle, Sa fonction : Le Penseur devait au départ représenter Dante devant les portes de l'Enfer sur son poème. L'homme sculpté est nu car Rodin voulait que sa figure héroïque à la Michel-Ange représente aussi bien la réflexion que la poésie. Il sert a représenter un homme en train de méditer, plonger sans ses pensées. 3- A qui était destiné le penseur ?:Le Penseur devait au départ représenter Dante devant les portes de l'Enfer méditant

précisément le mois de mai et de juin. Pour écrire son roman, Mathias Enard, passionné d’histoire des arts et de la Turquie, est partie d’une découverte étrange dans la bibliothèque de la villa Médicis. Il va lire dans une biographie de Michel Ange cette phrase " Et Michel-Ange reçut alors l’invitation du sultan de Constantinople pour construire un pont ». il va alors inventé la suite. Résumé: En 1503, l’artiste florentin laisse en plan le tombeau qu’il dessine pour Jules II, mécontent de ne pas être

commence une activité de collaboration avec le Perugino et Pinturicchio. A' 21 ans, il peint sa 1ère oeuvre entièrement de sa main: les noces de la Vierge. Entre 1504 et 1508, Raphaël réside à Florence où il subit l'influence de Léonard de Vinci et Michel-Ange (composition pyramidale à 3 figures; clair-obscur; poses plastiques des personnages) En 1508, Raphaël s'installe à Rome, appelé par le pape en qualité de peintre et d'architecte: il peint plusieurs chambres (les stanze) pour les nouveaux appartements

il partagea son temps entre Milan où il fut au service des Français, et Florence. C'est à Florence qu'il peignit « Mona Lisa » et la grande composition de « La Bataille d'Anghiari », jamais achevéeI il y supporta mal la concurrence de Raphaël et Michel-Ange lorsqu’il était au service de Giuliano de Medicis, à Rome. C’est pourquoi il accepta en 1516 l'invitation de François 1er, vainqueur à Marignan et arbitre de l'Italie. Il résida ensuite définitivement en France, à Amboise, où il fut nommé « premier

gloire qu’un artiste puisse ambitionner. Outre son talent comme peintre, il était bon musicien et avait de profondes connaissances en philosophie. En architecture, il fut excellent et original. Dans sa jeunesse, il dessine d’après le carton de Michel-Ange, mais il ne voulut suivre les leçons que de très peu de maîtres. Ayant peint plusieurs tableaux, il les donna au roi François 1er, à qui ils plurent beaucoup et qui les fit placer dans la galerie de Fontainebleau. Il fut bientôt nommé surintendant

I-Titien un peintre de la Renaissance : A. Peinture de la Renaissance Le mouvement culturel et artistique de la Renaissance s’étend environ du XIVe siècle au début du XVIIe siècle. D'abord italienne, la Renaissance devient rapidement française puis européenne. La Renaissance se démarque par une profonde remise en question de l’héritage intellectuel, culturel et artistique des siècles précédents. La peinture s’exprime différemment selon la région, l’école ou même le contexte politique et social

création, à partir des règles connues, de nouvelles tensions dans la matière et les volumes. L’idéal d’harmonie de la Renaissance donne cours à des modes d'expressions libres et variées. L'architecte emblématique du style maniériste est certainement Michel-Ange (1475–1564), inventeur de l’Ordre colossal, caractérisé par l’extension des pilastres du sol au dernier étage de la façade9, qu’il employa notamment pour le Campidoglio à Rome. Si jusqu’à l’aube du xxe siècle, le terme de Maniérisme était connoté

œuvre d’art : LEMOIGNE La Mise au tombeau - Michel-Ange 1/ Présenter l’œuvre Cet œuvre est un tableau a tempera (technique de peinture basée sur une source à émulsion, grasse ou maigre) avec reprise à l’huile. Elle est faite sur un panneau de bois de 162cm x 150cm. Il s'agit d'un thème de l'iconographie de la peinture chrétienne. La mise au tombeau est une œuvre du peintre Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni appelé Michel-Ange né le 6 mars 1475 au château de Caprese à Caprese