David Michel Ange

est notamment essentiel de rappeller les principales dates. De 1545 à 1563, il s'agit de l'art du catholicisme. Les artistes s'inspirent des tendances héroïques d'Annibale Carracci et d'autres artistes tel que Frederico Barocci. En 1580, Michel-Ange, grand artiste fait son apparition. C'est à cette même année que le style baroque renouvella le centre-ville de Rôme. En 1855, le mot « baroque » est utilisé pour décrire l'art et la période succédant à la Renaissance. En 1878, le mot fait

Projection spatiale centralisée = CAPITAL ⋄ l’homme est au centre de l’espace Coupole Santa Maria del Fiore (1420-1434) Vieille sacristie San Lorenzo (1428) : volumes élémentaires cube et sphère, proportions simples ( modèle pour Bramante et Michel Ange. Place de l’Anunzziata (1419) conçue de manière homogène, entourée d’arcades (portique de l’hospice des enfants trouvés, forum urbain excentré - Alberti (1404-1472)- Traité De Re Aedificatora (1452-6 étapes, ordres, proportions humaines)

Fiche de synthèse de la vie des peintres: Fiche 1: ( les grands cycles de peinture): au début du 16e siècle, la peinture italienne confirme son penchant pour la fresque. Le grand Giorgio Vasari disait qu'un artiste ayant une expérience pour faire des fresques était un grand peintre. Nous savons qu'en 1527, Rome est un creuset pour les artistes, comme Lotto et d'autres vont amener leur savoir et leur style de peinture, à Rome. Ce sera le naissance du maniérisme. Les peintures qui appartiennent

Pays-Bas jusqu'a la bohème (république tchèque). Rembrandt, Vermeer et Joakim Beuckelaer ont contribuée a cette renaissance. 3) Michel-Ange, Leonard De Vinci ou encore Masaccio fut les principaux acteurs de la Renaissance italienne. On peut voir ci dessous 3 peintures réalisées respectivement par les 3 peintres. La 1ere œuvre est celle de Michel ange, qui se nomme « la création d’Adam », la 2eme est une peinture de Leonard de Vinci intitulé « le sourire est les entrelacs » et la

Jethro Galerie des Offices à Florence . Clément VII enrichit la bibliothèque vaticane, poursuit la construction de la basilique Saint-Pierre et il fait terminer les travaux de la cour de San Damaso et de la villa Madama. Il charge Michel-Ange de représenter le Jugement dernier dans la chapelle Sixtine, travaux qu'il suit personnellement. Il commente et fait publier toutes les œuvres d'Hippocrate . Il approuve l'œuvre de Nicolas Copernic et veut la voir publier.

à l'ombre Des glaciers et des pins qui ferment leur pays; Rembrandt, triste hôpital tout rempli de murmures, Et d'un grand crucifix décoré seulement, Où la prière en pleurs s'exhale des ordures, Et d'un rayon d'hiver traversé brusquement; Michel-Ange, lieu vague où l'on voit des Hercules Se mêler à des Christs, et se lever tout droits Des fantômes puissants qui dans les crépuscules Déchirent leur suaire en étirant leurs doigts; Colères de boxeur, impudences de faune, Toi qui sus ramasser

ne lui apporte que déceptions : ses oeuvres passent inaperçues. En 1814, il suit le roi Louis XVIII en fuite à Gand. Après avoir échoué au concours du Prix de Rome en 1816, il voyage en Italie, découvre les peintres de la Renaissance italienne, Michel-Ange, Raphaël et le peintre flamand Rubens. De retour à Paris, il s’installe rue des Martyrs, pas loin de son ami Horace Vernet, et prépare une oeuvre monumentale : le radeau de la Méduse, qui sera présentée au Salon de 1819. Le Radeau de la Méduse

œuvre de Mino da Fiesole, qui rappelle l'iconostase des orthodoxes sépare l'espace réservé aux clercs et celui alloué aux laïcs. Elle doit sa célébrité au fait que sa décoration a été réalisée par les plus grands artistes de la Renaissance : Michel-Ange, Le Pérugin, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Pinturicchio, notamment.

être le fruit de son imagination et non d’une imitation. Elle doit pouvoir servir à créer une nouvelle règle, pour permettre aux artistes pourvus de génie de la reproduire. Enfin, le génie est une source d’inspiration et de pratique inexplicable. Michel-Ange a eu le talent et l’originalité en peignant le plafond de la chapelle Sixtine. Aujourd’hui on étudie cette technique dans les grandes écoles d’art : cette œuvre est devenue un modèle pour d’autres artistes. Mais on ne serait dire comment il a pu

riche homme d'état Italien, ou Ludovic Sforza, noble Italien et duc de Milan, lui permet également cette renommé. Un lien pouvait également exister entre Léonard de Vinci et Michel-Ange : ils ont tout deux peint une fresque murale : « la victoire d'Anghiari » pour Léonard de Vinci et « La bataille de Cascina » pour Michel-Ange. Ces œuvres étaient destinées pour le Palazzo Vecchio (hôtel de ville) de Florence et appartenaient à deux styles très différents . Après la bataille de Marignan gagnée par