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son théâtre des modèles et des sources d’inspiration. Il revint alors à Paris pour se consacrer à la littérature. Après avoir écrit une Ode sur la convalescence du roi (1663) afin de s’attirer les faveurs du monarque, il fit représenter au Palais-Royal par la troupe de Molière sa première tragédie, la Thébaïde ou les Frères ennemis (1664), et l’année suivante, Alexandre le Grand, qui lui apporta le succès. Cependant, mécontent de la mise en scène de cette dernière pièce, il la retira à Molière pour

Dans les comédies antiques, le valet est un esclave ou un parasite. Plus tard, inspiré de la comédie italienne, il va devenir un être rusé, espiègle, préoccupé de nourriture, boissons, argent. Il occupe donc plusieurs rôles : · rôle comique par sa naïveté, ou sa grossièreté, par son habit, son comportement – (goinfre, ivrogne, paillard…)

Introduction : Don Juan d’origine espagnole, séducteur mythique, fascinant et scandaleux s’avère être un personnage légendaire qui a su trouvé un succès inébranlable tant dans la littérature que dans le théâtre, en passant accessoirement dans l’art musical. En effet, l'Espagne du Siècle d'or, à offert aux mondes artistiques, un personnage légendaire qui apparut pour la 1ère fois dans une pièce du 17ème siècle, tout droit sorti de l’inspiration du moine Louis Gabriel Tellez : (1583/1648), plus

Dom Juan, acte 1, scène 1 Contexte : Objet d’étude : Le théâtre Registre : Comique Type de sujet : Commentaire littéraire Texte étudié : Dom Juan, Acte I, scène 1 Auteur : Molière (1622, 1673) Le plan du commentaire : I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire

a)Le lexique du spectacle On trouve tout un champ lexical du spectacle, et plus précisément du spectacle de rue : « charlatans » ; « tréteau » ; « l’arlequin » ; »salue » ; « le nain ». Les vers 7 et 8 nous rappellent peut-être un décor de théâtre. Chaque strophe correspond à une petite scène, dans laquelle apparaît un personnage du mon du cirque. b)Le lexique de l’entre-deux Ce poème se passe dans une atmosphère mystérieuse, étrange, angoissante. On est dans le monde de l’entre-deux

Les Fausses confidences – 1 : principes du théâtre de Marivaux XVIIe = « grande comédie » développée par Molière : · comédie d’intrigue (action qui progresse à travers les obstacles)· comédie de mœurs (étude de la société) · comédie de caractère (des traits psychologiques fixes déterminent les actes et les sentiments du personnage) Marivaux, au XVIIIe, garde des aspects de la comédie de Molière, mais apporte aussi de profonds changements. · Plutôt que sur des caractères

En 1664, Molière produit Tartuffe qui subit rapidement les attaques de la Compagnie du Saint Sacrement. La pièce est alors interdite de représentation publique dès le mois de mai1. Il s’agit pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier2. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une

aux longues tirades) mais aussi ses faiblesses (n’aimait pas les scènes d’amour) • Mélange de pièce historique (cape et d’épée), drame en vers (moribonde dps le romantisme) > constitue un mythe dans l’esprit collectif français, nouvel âge d’or du théâtre. - vie de débauche > son père lui coupe les vivres - rejoint la compagnie des gardes de Carbon Castel-Jalnoux (escrimeur) - blessé au siège d’Arras, doit quitter l’armée - suit les cours de philo de Gassendi - 1649 : renie ses principes et rentre

Aristote ou le vampire du théâtre occidental (Paris, Flammarion, 2007) : « Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoi qu’on fasse pour l’y réduire ». Vous illustrerez votre réflexion par des exemples précis. Florence Dupont dans Aristote ou le vampire du théâtre occidental reproche a Aristote d'avoir promu le modèle d’un théâtre désincarné, sans rapport avec la dimension de la performance scénique concrète, ainsi la Poétique Aristotélicienne aurait enlevé au théâtre son essence, son caractère

Tragédies « Andromaque » « Bérenice » « Phèdre » « Le bourgeois Gentilhomme » « Le misanthrope » XVI I : Baroque Classicisme Molière Comédies La Fontaine Fables Fables de la Fontaine : « les grenouilles qui demandaient un roi » Montesquieu Essais, lettres, réflexion Comédies de mœurs Contes philosophiques Dictionnaires Le pamphelet Théâtres, Essais, Dictionnaires Essais, Dictionnaires Traités Roman épistolaires Comédies « Lettres Persanes » « l’esprit des lois » « L’ile