De Soi Même Marot

comme une licorne ». Selon cette strophe c’est la dame/fille qui a le pouvoir de l’amour car il souffre d’amour à cause de la dame, il l’aime mais ce n’est pas réciproque, l’amour est donc entre les mains de la dame « De même Amour et ma dame ». 3- Le poète s’adresse à la dame « Dame, quand je fus devant vous » ou « Dame, je ne redoute rien de plus ».4- Dans la première strophe, les verbes sont au présent de l’indicatif alors que dans la deuxième strophe les verbes

comme auteur important Clément Marot, Jean de Sponde, Agrippa d'Aubigné, et les poètes de la Pléiade parmi lesquels figurent Ronsard et Du Bellay. Les romans les plus marquants sont ceux de Rabelais et de Marguerite de Navarre. Les Essais de Montaigne sont un important ouvrage situé entre la philosophie et l'autobiographie. Les Essais sont d'ailleurs une des premières autobiographies françaises et ouvrent ainsi la porte à Rousseau et tant d'autres. Le projet même des Essais, à savoir se découvrir

Introduction : qu’est-ce que le courant précieux ? L’étymologie même du mot « précieux » peut nous aider, à premier abord, à nous orienter pour tenter de définir la préciosité : l’adjectif vient du latin « pretosius » qui signifie « qui a du prix ». C’est l’effort de la distinction, le désir de mettre en avant sa personne et sa propre valeur, c’est la volonté de se différencier des autres et d’éviter la vulgarité. En ce qui concerne le cas français (car la préciosité est un phénomène européen

l’amour de créatures d’exception parées de beauté et de vertus, les scènes de la vie courante, la courtoisie, les soucis d’ordre chevaleresque, les croisades, la dévotion à la Vierge. La poésie était marquée par beaucoup de naïveté mais elle était en même temps grave, pleine de raffinements dans le vocabulaire et le style. D’ailleurs, cette ingénuité s’estompe progressivement au fur et à mesure que l’écriture gagne en technicité. Les poètes étaient des hommes cultivés mais de conditions fort différentes:

haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien, on les appelle tragi-comédie comme le Cid[10]. * Accueil * Littérature * -------------------------------------------------

humoristique ».  Cependant d’un autre coté nous avons d’autres comme LOUIS BONALD qui pensent que : «  la comédie corrige les manière et le théâtre corrompt les mœurs » . C’est dans cette même lancée que MOLIERE écrit dans la préface du Tartuffe que : « l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes ». En d’autres termes MOLIERE pense que la comédie doit dénoncer les fléaux qui minent la société. Dès

de jouir de l'amour de loin Mais ce que (je) veux m'est interdit Car ainsi (me) dota mon parrain Que j'aime et ne suis pas aimé Mais ce que (je) veux m'est interdit Que tout maudit soit le parrain Qui fit que ne suis pas aimé Clément MAROT   (1497-1544) De l'amoureux ardant Au feu, qui mon coeur a choisi, Jetez-y, ma seule Déesse, De l'eau de grâce et de liesse, Car il est consommé quasi. Amour l'a de si près saisi Que force est qu'il crie sans cesse Au feu. Si par vous

effet comme l’héritier de Ronsard, à qui il a succédé comme prince des poètes et contre qui se définit la réforme de Malherbe. Mais son oeuvre (où l’on trouve déjà appliqués un grand nombre des préceptes qu’imposera cette réforme) s’est faite elle-même contre la poésie de Ronsard (ou du moins contre la poésie ambitieuse du jeune Ronsard). Elle se caractérise par une plus grande abstraction, une plus grande clarté (si elle abonde en pointes et figures imitées de la poésie italienne, elle répugne à

vision personnelle du monde. Les mots doivent représenter le réel, avec le but et le désir d’éveiller la conscience, l’émotion et la sensibilité donc la poésie à un pouvoir d’évocation très fort. Jusqu’au XVIème siècle la poésie est toujours chanter, même encore aujourd’hui avec la forme ou la chanson. La poésie est le chant du monde. La poésie, c’est dire le monde tel que je le vois, avec la forme à écrire : « Le poète est un monde enfermé dans un homme » citation de Victor Hugo ; il recrée le monde

divers passage, il rend le texte « vivant ». Il faut comprendre que c'est le passage l'« oralité » à l'écriture qui permet aux œuvres de durer, et qui donnent vraiment leurs lettres de noblesse aux auteurs, qui acquièrent le véritable statut d'écrivain. Même si les genres littéraires ne sont pas encore vraiment codifiés, les auteurs apportent une grande attention à la forme de leurs écrits. Il est important pour eux de suivre la tradition, sans chercher l'originalité. D'ailleurs, l'anonymat est la règle