Decor Inquiétant

vitrine. La vitrine est séduisante, les décors vintage (mangas, fauteuil tulipe 70's) mettent en valeur l’ambiance et l’atmosphère rétro de la ligne (jacquards). Les couleurs assez douces (bois, camel et bordeaux) sont valorisées par l'éclairage. Le décor ici est très présent surtout au niveau du mobilier. La vitrine est en une seule partie et l'entrée se situe à gauche. Les mannequins présentent la nouvelle collection pour femme, plutôt sobre, des pulls longs ou courts, des tailles hautes des manteaux

est montrée, comme par exemple à al page 62 « .. regardez-la comme faisait Hoffemann,.....aux yeux d’Hoffemann... ». Le chapitre entier nous est montré à travers les yeux de celui-ci, bien que ce soit un texte narratif. Aussi bien la description du décor que des personnages, surtout le docteur que ressemble à un extra-terrestre « .. un visage de forme ovale..inanimé ...Cet homme pouvait aussi bien avoir cinquante ou trente ans...... ». Le chapitre 10, la tendance s'inverse, bien que l'apparition du

chêne, avec sa double volée, ornementait le hall de façon majestueuse, avec ses nombreuses boiseries et ses décors floraux. Une magnifique horloge apparaissait en son centre, entourée de deux statues de marbre représentant un homme et une femme. Le décor était fabuleux, presque irréel. Mr et Mme Dawson passaient un séjour fabuleux: chaque jour, ils se promenaient sur les ponts, se rendaient à la bibliothèque, se baignaient aux thermes, discutaient et rencontraient des gens dans les différents salons

Le fait que ce mystérieux inventeur est en réalité Pirandello est renforcé tout au long de la pièce par les moments d’introspection dans la tête de l’inventeur et est confirmé à la fin de la pièce lorsque le ‘masque tombe’ (il s’agit en vérité du décor qui tombe pour le représenter) pour révéler Pirandello. Quand aux personnages, c’est plutôt Stéphane Braunschweig qui les anime avec les esprits des acteurs qui l’entourent. C’est cela qui donne la nouvelle dimension moderne à cette pièce des années

n’appartient pas au même monde qu’eux, Boëldieu plutôt réservé va jusqu'à aquiesse sa remarque d’un sourire. Demolier devient jusqu’à génant:” pardon, pardon vos dictionnaires vont me géner” et Maréchal et l’autre prisonnier préfère partir. De plus le décor et le mouvement caméra affirme cette cloison au sein du groupe: le décadrage sur Demolier l’isole dans le coin gauche du cadre,souligné par une arche qui renforce cet isolement, il va jusqu’à être moitié hors champs lorsqu’il s’assoit. Tandis que dans

utilisés depuis la renaissance et une orientation vers le baroque. Les lignes des meubles deviennent plus féminines et le confort prévaut. Le règne de Louis XV est aussi celui des ornemanistes qui représentent une nouvelle profession envisageant le décor intérieur comme un ensemble et s’occupant de sa réalisation. Dans cette seconde partie du (I) nous allons entrer dans la peau d’un ornemaniste du XVIIIe siècle et proposer un projet d’aménagement de grand salon rocaille. B) proposition d’aménagement

COLLE PHILO LE DECOR « Pour l’œuvre nouvelle qu’on nous laisse un tréteau nu » Jacques Copeau Expo au musée d’Orsay sur les décors de théâtre. Décor possède sa propre importance etc peut-on tjrs parler de décor dans ce cas ? caractère ambiguë du décor, qui parfois éclipse l’action. Cf Copeau et le tréteau nu Attention portée au décor Exposition en fin 2011 de la Comédie Française sur les décorations, les costumes, le mobilier présents lors des représentations il y a 3 siècles. Cela montre

sa mère morte). Mise en Scène I- La scénographie 1) Le décor : La scénographie représente des murs en béton qui donnent une impression très froide. En réalité ces murs ne sont constitués que de planches de bois très légères donc facilement transportables. Elles sont au fond de la scène, posées sur des rails et sont déplacées assez souvent pendant le spectacle par les comédiens lors des changements de décor. En effet, derrière ces planches de bois et ces rails, est étendu un immense

2013 à 20 h 15, nous avons été voir la pièce de théâtre «Le prénom » écrit par Mathieu Delaporte et Alexandre de la Patellière. La représentation a été ajoutée au Théâtre Royal des Galeries le 20 mars au 14 avril 2013. LionelLesire s’est occupé du décor et le costume et Martine Willequet s’est occupée de la mise en scène. Les acteurs sont Catherine Claeys (Elisabeth Garaud- Larchet), Steve Driesen (Pierre Garaud), Stéphane De Groodt (Vincent Larchet), Christel Pedrinelli (Anna Caravati) et Nicolas

source, sa faune et sa flore, – oliviers, œillets, lièvres, chèvres, cigales - au marché d'Aubagne, l'accent du midi, les saveurs du pays, la garrigue, le ciel bleu azuréen, les parties de pétanque, les apéritifs journaliers n'en finissent pas de décorer cette histoire de façon authentique. Le réalisateur porte la réalité à l'écran tant au niveau vestimentaire qu'aux mœurs méridionales de l'époque en utilisant la prépondérance des décors naturels. Le montage du film permet de conserver l'intrigue