Décorateur

Otto Dix séjourne souvent à Naumburg, chez le peintre Fritz Amann. De 1897 à 1906, il fréquente l’école primaire de Untermhaus, où il est encouragé par son professeur de dessin, Ernst Schunke. De 1906 à 1910, il suit un apprentissage de peintre-décorateur à Gera, chez Carl Senff et prend des leçons de dessin le soir, à l’école de Untermhaus. Otto Dix entre à l'école des Arts décoratifs de Dresde en 1910, auprès des professeurs Richard Mebert, Paul Naumann et Richard Guhr. En 1911, il lit les oeuvres

occupé plusieurs postes de direction opérationnelle notamment en relation clientèle, logistique et organisation au sein d’un groupe international de vente à distance), 4 stylistes, 4 photographes, 2 assistantes styliste, 2 assistants photographe, 1 décorateur. Le studio travaille différentes prises de vue telles que les moments de vie, la communication, la décoration, la mode cuisine (art de la table), les 360°, mais aussi les photos de mode, et linge de maison. Le studio travaille aussi pour la vente

jury du Salon, 1885, Paris, Orsay Choix des tableaux qui seront exposés au Salon Antoine Etex, Monument Ingres, 1871, Montauban L'artiste devient lui même sujet de l'art Auguste Bigard, Caravage dans son atelier, 1835, Avignon Paul Baudry = Décorateur de l'Opéra de Paris LE NÉO-CLASSICISME Définition : Contre le Rococo Étymologie Classicisme/ Néo-Classicisme Les valeurs néoclassiques François Boucher, L'Odalisque Brune, 1745, Louvre Jean-Germain Drouais, Marius prisonnier

rapproché le dessin de Paul Delvaux de celui de Puvis de Chavannes[8]. Plus tard, Paul peint ses premières gares, plusieurs études d'après gare du Luxembourg à Bruxelles. Il se lie avec le sculpteur Albert Aebly, le peintre Fernand Calut, le décorateur Blondel et l'avocat Paul-Aloïse De Bock. Deux années de recherches plus tard, il possède son atelier personnel dans la maison de ses parents. Dés lors, il fréquente les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique et expose un an après à Bruxelles

des bois gravés. En 1921 et 1922 il est engagé par l'Europaische Film Allianz comme assistant architecte, comme peintre et sculpteur: il y peint des décors de films. En 1923 David Olère s'installe à Paris le quartier Montparnasse. Non seulement décorateur de cinéma, il réalise également des costumes de films et des affiches de publicités; en particulier pour la Paramount picture.En1930, il épouse Juliette Ventura, se fixe à Noisy-le-Grand, dans la banlieue parisienne et devient français par naturalisation

que la confusion le désordre et la bousculade 4) le décor La décoration doit tenir compte des sensibilités, des culture et de l'énorme diversité de tous ceuxà qui elle s'adresse. n' être choquante pour personne. Le bon goût doit guider la décorateur; toute agressivité et à bannir au profit de la douceur des couleurs pastel des objets seront rons et lisses 5) l'éclairage Jaune : renvoie au soleil, donne l'impression de chaleur, d'action, est synonyme de royauté(roi-soleil) Blanc : est

partir de 1850, Michael Thonet développe un procédé de fabrication révolutionnaire, le cintrage de bois laminé, courbé sous pression à vapeur. En 1888, Arts & Crafts naît de l'association du critique d'art John Ruskin et de l'écrivain, peintre, décorateur et théoricien William Morris. Morris et ses amis veulent créer des formes nouvelles en accord avec la fonction des objets et prônent paradoxalement le retour au Moyen Âge et aux formes inspirées par la nature. Ils souhaitent rapprocher le concepteur

dans une famille de maîtres-couvreurs. Il commence son apprentissage de peintre à l’âge de dix ans chez Jacques-Albert Gérin, peintre valenciennois. A la mort de Gérin, en 1702, Watteau s’installe à Paris et poursuit ses études chez un graveur et décorateur de théâtre, Claude Gillot. Son goût pour les personnages de théâtre et les fêtes galantes trouve probablement ses racines dans cet apprentissage. Vers 1707-1708 il entre chez Claude III Audran, graveur de renom, en fonction au palais du Luxembourg

pour la cathédrale de Mantoue. En 1552, il obtient une première commande pour l'église San Francesco della Vigna à Venise pour laquelle il réalise la Conversation sacrée. Véronèse revient ensuite à Venise où il est devenu le peintre à la mode, le décorateur favori des nobles et des ecclésiastiques. Sa popularité dépasse le seul cadre de la ville et s'étend aux provinces avoisinantes. Il reçoit des commandes de toute nature, des fresques ou des tableaux, des sujets profanes ou sacrés, des allégories

unes dans les autres, l’idée de 24h n’est pas respectée ( dès la première scène, les noces ne se font pas immédiatement) Pour Victor Hugo l’espace scénique est considéré un personnage dans le théâtre. Le jeu du Clair/obscure a inspiré de nombreux décorateurs comme Kokkos) permet d’exhiber sur scène les secrets, les complots et faire ressortir les personnages ainsi que les objets tel que le poignard. Pour Victor Hugo l’entrée est uniquement spectaculaire. Le tout de la mise en scène est de faire comprendre