Definition De La Tragedie Moderne

généraux : la lecture se déroule sur le fond de ces genres qui conditionnent l’horizon d’attente) : la fiction narrative (roman, nouvelle, conte, récit), la poésie (vers ou prose ; disposition typographique / disparition du critère du vers), le théâtre (tragédie, drame, comédie : critère de la représentation, exhibé dans sa typographie la répartition des rôles, changements d’énonciation), et l’essai (discours philosophique ou théorique, autobiographie, mémoires, journal intime, correspondance) qui est le

I - La psychanalyse face au théâtre……………………………………………………. 07 I / 1 - Une éthique pour le comédien…………………………………………………… 07 I / 1. a - Dionysos : La naissance de l’acteur…………………………………......... 07 I / 1. b - Présentation (générale et définitions)……………………………...............09 I / 1. c - Ethique du théâtre, art de l’acteur…………………………….…….......... 12 I / 1. d - L’identification, l’hypothèse de l’inconscient…………………................ 15 I / 1. e – La théorie de la sensibilité chez

la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262-3) Le prologue

LA VERSIFICATION I. DEFINITION La versification est l'ensemble des techniques utilisées pour écrire un poème ; elle n'est pas obligatoirement synonyme de poésie : la poésie est un art qui s'efforce de toucher la sensibilité du lecteur, comme son imagination, essentiellement par un travail sur la forme (musicalité, métaphores...). Elle a toujours été considérée comme un langage à part, un langage sacré, mais elle n'est pas obligatoirement versifiée. A l'origine, (Antiquité, Moyen Age), la poésie

décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan

d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de  nombreuses conventions : cf. ci­dessous "décor", "aparté" ...).      Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il  n'est pas, par définition, ​ destiné ​ à être lu mais ​ à être joué, représenté​ . C'est pourquoi il faut lire  une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation.    I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE ​ (lire FMH, p. 262­3)     Le prologue : 

Manon Lescaut de L’abbé Prévost Place du roman au XVIIIème siècle : Le roman du XVIIIe siècle est marqué par le renouvellement des formes et des contenus qui préfigurent le roman moderne considéré comme une œuvre de fiction en prose, racontant les aventures et l’évolution d’un ou de plusieurs personnages. Le genre, en pleine croissance, est marqué par le développement de la sensibilité, par le souci d'une apparente d'authenticité (avec le procédé du manuscrit trouvé, l’emploi de la première personne

tous les êtres vivants, à posséder le sentiment de mon existence mais aussi la crainte de la mort. De Socrate ( « Connais-toi toi-même ») à Kant, les philosophes classiques accordent donc à la conscience une place centrale dans leur tentative de définition de l’homme. « Qu’est-ce donc que je suis ? Une chose qui pense. Qu’est ce que cela ? C’est bien une chose qui doute, qui connaît,qui affirme,qui nie, qui veut, qui ne veut pas,qui imagine aussi et qui sent » (Méditations Métaphysiques 2) Le philosophe

1°) Fonctions du poète ****La définition donnée par P; Delaveau ( formule à retenir): UN "VEILLEUR" = celui qui a conscience de la réalité du monde, de ce qui se perd, de ce qui se cache, de ce qui est grave, de ce qui est beau et souvent menacé et qui en parle. IL veille car il voit et il veille car il surveille et tente de protéger par le "dire" =celui qui met en mots ce qui se donne dans l'expérience première, peut-être à lui seul, peut-être à tous mais tous ne peuvent arriver à le dire

peinture et la musique. Le romantisme peut être présent dans les romans du XIXe siècle comme chez Hugo, Chateaubriand, Stendhal, et chez les Allemands également au XVIIIe siècle comme Joseph von Eichendorff, Goethe, Ernst Théodor Amadeus Hoffmann. Définition Le romantisme émerge en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle. Novalis en définit le programme dès 1798 : « Le monde doit être romantisé. Ainsi on retrouvera le sens originel. […] Quand je donne aux choses communes un sens auguste, aux réalités