Definition Du Genre Dramatique

XVIII et XIXè siècle, precisement en 1765 pour désigner les valeurs morales, les qualités et la dignité de l'Homme. L'autre sens, apparu ensuite en 1877, est fondé sur la rédécouverte de la culture antique, les textes etc... de la Renaissance. Genre: Roman, essai, poésies. Auteurs: _ Rabelais _ Montaigne _ Erasme _ Ronsard _ du Bellay La Pléiade: = néologismes, redécouverte des cultures antiques. La Pléiade est un groupe de sept poètes français du XVIè siècle, rassemblés autour

Cet exposé traite du baroque et du classicisme. Ce devoir (3pages et demi) est constitué de 2 grandes parties comprenant chacune 5 sous parties sur respectivement définition principale (1), caractéristiques (2), origine (3), littérature(4), art(5). Ce travail se terminera par une courte conclusion sur le rapport Baroque-Classicisme. LE BAROQUE 1. Le baroque est un style qui naquît en Italie et/ou au Portugal. L’ambiguïté est de mise car si le style née la désignation du mot et du concept du

au sens moderne du terme, c'est-à-dire à une poésie d'expression personnelle vouée à l'épanchement de la sensibilité. Nous identifions donc la poésie à une énonciation en première personne et à un contenu affectif. Ce faisant, nous avons une définition de la poésie un peu trop restreinte, au regard de ce qu'elle a pu être historiquement – et des voies qu'elle explore aujourd'hui. I.2. Historicité récente de cette acception Jusqu'au Romantisme, le terme poésie est pris dans une acception très

xviiie siècle, principalement en France, en réaction à certaines évolutions de l'Église catholique, et à l'absolutisme royal) qui affirment que l’homme vit dans le péché, et que seule la grâce divine peut le sauver. II) définition du mouvement littéraire Au-delà de ces définitions historique et esthétique, le sens du terme « classique » a été étendu jusqu'à désigner tout écrivain dont l'œuvre semble propre à être étudiée dans les écoles pour y servir de modèle. Dans un sens encore plus large, est

trompons pas : L’Avare reste une grande comédie de la maturité, à la fois complexe et profonde. La peinture des caractères, la violence des rapports familiaux et des enjeux matrimoniaux, la mixité des registres comique et tragique et une composition dramatique très riche ou les personnages, ` pour se convaincre, s’affronter et souvent se mentir, mettent à profit toutes les ressources du dialogue théatral, sont autant ˆ d’intérêts que l’on ne saurait aborder avec un public trop jeune. C’est donc une lecture

de son 3.3 L’ellipse a-Par coupe franche b-Par transition (fondu au noir, fondu enchainé, iris) c- Par jump-cut 4. Les deux types de montage 4.1 Le montage narratif : le plus courant, sert à raconter, faire avancer l’action d’un point de vue dramatique ou psychologique Fluide, logique, chronologique et il respecte les règles et les raccords 4.2 Le montage expressif : ne raconte pas, il exprime Juxtaposition des plans ayant pour but de produire un effet direct et précis par le choc de deux ou

un art du spectacle et un genre littéraire. Dans le premier cas, le théâtre désigne un art de la représentation dramatique impliquant diverses techniques d’expressions corporelles et vocales. Il permet de créer une représentation dans l’espace à partir d’un texte, ou à partir d’un scénario (commedia dell’arte). Ce théâtre permet de réunir les spectateurs avec les acteurs au même endroit et au même moment. Dans le second cas, le théâtre est un genre littéraire, dramatique, dont les pièces sont dotés

Les caractéristiques du genre théâtral La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue. Il ne dispose pas de la souveraine liberté du romancier qui peut détailler les pensées des personnages, commenter l'action, etc. De plus, le dramaturge doit tenir compte non seulement des caractéristiques formelles imposées par le genre, mais aussi de la vocation du texte

et physiques. Il doit respecter les bienséances, savoir ce qu'il convient de dire et de faire dans une circonstance donnée, et avoir le goût bon et les manières bonnes. Mais il y a deux sortes d'honnêteté: l'une mondaine, l'autre morale, et leur définition comme leur champ d'action se contredisent au cours du siècle. Le théâtre au XVIIe siècle : 1. Exposez les principales caractéristiques des courants baroque et classique qui se succèdent au XVII siècle. Le courants baroque caractérise une période

dispositif. Au service de la cité, il permet de réguler les passions au moyen de ce qu’Aristote nomma la catharsis et qui se fonde sur l’empathie que le spectateur peut ressentir vis-à-vis du héros de la tragédie. Parallèlement à la codification du genre théâtral, l’architecture se fige dans une division spatiale entre scène et salle. À la Renaissance, avec l’invention du théâtre à l’italienne inspirée de Vitruve, l’espace de la scène devient un espace illusionniste doté d’éléments architecturés