Dégradé de couleur

surfaces riches en couleurs et en dégradés, Kandinsky se démarque nettement du constructivisme ou du suprématisme dont il y avait une grande influence à cette époque. Cette œuvre est une peinture à l’huile sur toile. C’est de l’art abstrait. Les couleurs utilisées par l'artiste sont des couleurs primaires: rouge, jaune et bleu comme l’indique le nom dela toile mais le peintre a également mélanger ces couleurs avec du noir ou du blanc afin de créer différentes tonalités de couleurs semblables, on distingue

pendant la seconde guerre mondiale. Frida est très impliquée dans le parti communiste mexicain, ce qui se ressent dans certains tableaux. Cependant, ce tableau semble être entièrement dédié à la douleur que ressent l’artiste, et a sa santé qui se dégrade. Donc il ne semble pas y avoir de références quelconque. La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à huile, et de format 40 sur 34 cm. C’est un autoportrait. Le premier plan représente Frida Khalo, debout, le corps ouvert.

Les asperges p.195 ( Pascal ) La fille de cuisine prépare les asperges por le souper. Françoise li en fait préparer tous les soirs alors qu’elle sait qu’elle est alergique -> cruauté L’asperge est belle en apparence, puis elle se dégrade -> dégradé de couleur Elle reste souillée par son pied. Il y a un champ lexical de la nature, il nous ébauche un tableau ( « pignoché » ), il y a une métaphore filée de la peinture. Cela reflète aussi alors une dégradation morale du personnage. Il y a qqch

CERAMIQUES ET LES VERRES - SUITE 32. LES VERRES Les verres sont des matériaux très anciens élaborés à partir de sable. Obtenus par fusion, on peut leur ajouter des additifs afin de modifier leurs caractéristiques - plomb=>cristal - et modifier aussi les couleurs. Le verre est un matériau très dur mais très fragile. Mauvais conducteur de courant électrique, il est bon isolant électrique mais résiste peu à la chaleur. Il est utilisé dans la fabrication de bouteilles et de vitres, mais également de la ‘’laine’’

l'oeuvre, mais il y a aussi d'autres éléments qui attirent notre attention. En ce qui est des couleurs, je trouve très intéressant le contraste de couleurs qui est présent dans cette oeuvre. En effet, dans le trois quart de l'oeuvre, ce sont des couleurs assez chaudes, donc des couleurs assez foncées, des tons de bruns, verts et orange qui sont présents, tandis que dans le coin en haut à droite, il y a des couleurs beaucoup plus , froides et clairs comme le blanc et le bleu, ce qui fait un contraste assez

champignons). Horizon humifère. Il est riche en humus (fraction de la matière organique qui reste dans le sol après décomposition de la plus grande partie des débris animaux et végétaux incorporés dans le sol, ces matières ont généralement une couleur foncée). Cet horizon contient également quelques débris de roches. Le nombre d’horizons est variable d’un sol à l’autre. 2. A chacun des quatre horizons faites correspondre une des lettres de la photo. 3. Estimez

des bois) et de goyave. Le cœur est un bouquet léger de muguet et pivoine. Le fond mêle bois et vanille. Parfumeurs : Laurent Bruyère et Dominique Ropion, IFF. Un parfum graphique et coloré au look Happy Flower HISTOIRE Alliant spontanéité, couleurs et exotisme, MY MORGAN est un parfum conçu pour les inconditionnelles de la marque de mode. Le flacon est mis en valeur par un imprimé de fleurs exotiques aux tonalités acidulées.. FLACON Le flacon en forme de buste s’habille d’un imprimé de fleurs

Trotski et sa femme lorsqu'on leur accorda l'asile politique. Frida Kahlo se défend d'être surréaliste : «Ils pensaient que j'étais une surréaliste, mais je ne l'étais pas. Je n'ai jamais peint de rêves, j'ai peint ma réalité. ». En 1943 sa santé se dégrade encore ; elle est obligé de porter un corset de fer (La Colonne brisée). Au printemps 1953, la photographe Lola Alvarez Bravo organise la première exposition monographique de Frida Kahlo au Mexique. Son médecin lui interdisant de se lever, c'est sur

pointillisme (peindre par juxtaposition de petites touches de peinture) ; cela l'amène à expérimenter des juxtapositions de couleurs et à se tourner vers l'abstraction géométrique. Son œuvre tient une place importante dans le mouvement Op art des années 1960, Bridget Riley crée des motifs complexes en noir et blanc ou en couleurs qui donnent l'illusion du mouvement, de la couleur et du relief. Bridget Riley n’a que vingt cinq ans, quand elle expose à Paris, manifestation qui lança le Op art. Les

qu’il a inventé qui estompe les dégradés des ombres pour qu’ils se fondent dans l’ambiance et ne soient pas durs. Ainsi il passe subtilement de l’ombre à la lumière, cela rend les personnages et les paysages un peu flous. La technique du glacis est aussi utilisée par Léonard de Vinci. Elle consiste à poser une préparation pigmentée en plusieurs couches sur le tableau, ce qui permet d’obtenir des dégradés subtils et met en valeur les ombres du tableau. Les couleurs ont aussi chacune leur signification