Delacroix Naufrage

la monstruosité, de la violence, de la crudité, de la métamorphose; mélange des registres (cf. »Une Charogne »; éloge du libertinage Définition d'épigraphe Définition de dédicace Connaître (relire) Dom Juan de Molière Savoir que Delacroix s'est inspiré pour son tableau « La Barque de Dante » de La Divine Comédie de Dante, le très grand poète italien du XIVème siècle Savoir qui est Lord Byron, emblème du dandy romantique; il a réécrit un Dom Juan- différent de celui de Molière-

fait logique, car il correspond à la réalité du fait divers historique : les quinze rescapés du radeau de La Méduse sont récupérés par un navire, L’Argus. Le sens ascendant de la ligne marque une succession dans les sentiments qu’éprouvent les naufragés, du désespoir à l’espoir (même les nuages fort sombres, les couleurs et la lumière sur les côtés et au second plan renforcent cette idée de salut). Ce symbole est encore accentué par la gestuelle et les positions des individus du radeau. C’est

Peintres Romantiques Eugène Delacroix (1798-1863) : «  Le prince des romantiques » Ferdinand Victor Eugène Delacroix, né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice, mort le 13 août 1863 à Paris est un peintre français majeur du mouvement romantique, apparu, en peinture, au début du XIXe siècle. L'œuvre de Delacroix inspirera nombre de peintres, tel Vincent Van Gogh. Ses tableaux témoignent en effet d'une grande maîtrise de la couleur. Plusieurs œuvres de Delacroix sont exposées au musée du Louvre

lexique des sentiments…, Les Images (le naufrage, les ruines, les paysages nocturnes…), Mélange des genres et des registres (drame romantique). Les 3 genres utilisés sont la poésie, le drame et le roman. Auteurs et Artistes représentatifs : Hugo (chef de file), « Hernani » (1830), « Ruy Blas » (1838) ; Lamartine, «Méditations» (1820) ; Musset, « Lorenzaccio » (1834) ; De Vigny, « Stello » ; Chateaubriand, « le Génie du christianisme » (1802) ; Delacroix, « la liberté guidant le peuple de Paris »

vers la lumière et vers l'obscurité. A travers l'expression "ma seule étoile est morte", il veut dire qu'il n'a plus de raison de vivre. La mélancolie est aussi présente dans la peinture avec l' artiste le plus romantique selon Baudelaire, Eugène Delacroix. Dans sa peinture Médée furieuse, nous voyons une femme, Médée, armée d'un couteau avec ses deux enfants. Le visage de Médée est de profil et nous ressentons dans son regard une grande détresse, un sentiment de panique. A ce moment-là, selon la légende

Biographie: Théodore Géricault, peintre français du XIXème Siècle est né le 6 Septembre 1791 à Rouen et mort le 26 Janvier 1824 à Paris lors d'une chute à Cheval. Il à était influencé par Antoine-Jean Gros et il influença Eugène Delacroix. De 1808 à 1812 environ, après ses études au lycée Impérial (Louis-le-Grand), s'étend une période de formation d'abord dans l'atelier du peintre Carle Vernet réputé pour ses études de chevaux, il étudie ensuite avec Pierre-Narcisse Guérin qui l'initie aux principes

déjà une composition audacieuse, et une puissance de la touche et des couleurs que l'on retrouve de façon éclatante dans sa toile la plus célèbre, le Radeau de la Méduse peint en 1819 et conservé au musée du Louvre. L'oeuvre montre les survivants du naufrage du navire la Méduse, entassés sur un radeau, à l'instant où un navire, visible dans le lointain, leur fait espérer le salut. La présence de figures directement inspirées des exercices académiques contraste avec le réalisme dont l'artiste fait

politique de la Restauration. Le tableau est alors vu comme une charge contre le régime de Louis XVIII en faisant référence à l'incompétence du commandant de navire à l'origine du naufrage. 1824 Scènes des massacres de Scio, Eugène Delacroix 1831 Gargantua (Louis-Philippe en), Honoré Daumier. C'est une affaire politique qui lui vaut 6 mois de prison.

d’authenticité allant jusqu’à interroger des survivants du naufrage et reconstituer un radeau dans son atelier. Le radeau de la Méduse de Géricault (1818-1819) Comme pour la littérature, les académiciens sont aux abois. En outre il a aussi peint des toiles monumentales comme « La Traite des Noirs » et « L’Ouverture des cachots de l’inquisition ». Ces tableaux sont d’esprit très libéral. En 1822, Delacroix expose « Dante et Virgile dans la barque de Caron ». Ce tableau

de David sur l'œuvre de Girodet, Ossian et ses guerriers recevant les ombres des héros français (château de Malmaison), contient une certaine réprobation comme s'il découvrait que l'artiste se laissait aller à quelque manifestation antisociale. Delacroix lui-même se disait tant soit peu dégoûté par cette nouvelle forme d'art, bien que son œuvre l'illustre dans toute son évolution. Ainsi le Romantisme implique-t-il en profondeur un certain isolement vis-à-vis des valeurs sociales et anthropocentriques