Della Scala

la Vierge est un tableau réalisé en 1504 par le peintre Raphaël. C'est une peinture à huile faite sur un support en bois de dimension 169x114. Le Mariage de la Vierge est exposée à la Pinacothèque de Breza à Milan (Italie), une copie de Sposalizio della vergine est conservée dans l'église d'origine. Cette œuvre à été commandé par la famille Albizzini pour la chapelle San Giuseppe de l'église San Francesco. C'est une iconographie chrétienne, celui d'un passage du nouveau testament ; le mariage de la

Piero della Francesca, La résurrection Introduction Piero di Benedetto de Franceschi appelé plus communément Pierro della Francesca, est un peintre du XVème siècle, donc du début de la renaissance Italienne. Il est né entre 1416 et 1420 à Sansepolcro en Italie ( illustration 2 ). En 1439, il travaille pour la première fois en tant qu'assistant aux côtés de Domenico Veneziano, avec lequel il peint la très connue fresque la Vie de la vierge. En 1445, il a eu le temps de se faire connaître

perspective, les proportions du corps humain sont ajustées par des savoirs mathématiques. Masaccio sera le premier peintre à construire un espace réel en peinture basé sur la perspective de Brunelleschi. Il utilisera une lumière naturelle. Uccello et Piero Della Francesca le suivront. Un art profane issu de l’Antiquité se diffuse, les mythes, les allégories et les portraits. Et l’art religieux s’enrichi : les visages sont humanisés. Ces évolutions artistiques s’étendent aux trois grands domaines de la peinture

Giambologna, Statue équestre de Cosme Ier de Médicis, 1587, Florence, Place de la Seigneurie, Bronze et socle en marbre, h : 7m On sait que Francesco Ier, fils de Cosme Ier de Médicis, se mit en rapport avec Giambologna dès les années 1560, pour une statue équestre célébrant la mémoire de son père. Mais faisant passer en priorité les projets qui le concernaient lui-même et employant Giambologna pour des œuvres moins solennelles, le projet n’aboutit pas. C’est finalement Ferdinando Ier

la petite ville de Città della Pieve, à proximité de Pérouse, en Ombrie. Son surnom "Le Pérugin" lui vient de la ville de Pérouse (Perugia en italien) où il œuvra pendant de nombreuses années et fût nommé citoyen d'honneur de la ville. Issu d'une famille fortunée, son goût pour la peinture apparait très tôt, à neuf ans à peine son père l'envoi en apprentissage auprès de Benedetto Bonfigli puis chez Niccolò da Foligno. Il travailla ensuite à Pérouse, auprès de Piero della Francesca. A une date indéterminée

maîtres de Raphaël. Il a peint surtout des tableaux religieux, multipliant madones élégantes et les anges mélancoliques sans beaucoup de variété, « travaillant dans la religion pour s’enrichir. Le Pérugin s'est formé en étudiant les œuvres de Piero della Francesca et de Verrocchio, dont il a probablement été l'élève à Florence entre 1470 et 1472, en compagnie de Léonard de Vinci1. Il travailla principalement en Ombrie, à Florence et à Rome. Parmi ses œuvres de jeunesse on distingue les Scènes de la

l’interpretation du dessin. Ambrozio Lorenzetti  « les effets du bon gouvernements » il reprensente les effets d’un bon gouvernement Paolo Luschello « La bataille de San Romano » 1450-1460 Fra Angelico « l’annonciation » 1430-1435 Piero Della Francesca « La Flagellation » vers 1460 conservé à Urbino, peinture sur bois exalter à Urbino aux « marches de l’Italie » Dendrochronologie (peinture sur bois donc on peu savoir la date du tableau) il mesure 58 sur 81 cm n’a pas de cadres mais ces

fontaine des quatre fleuves , commandée à l’architecte Le Bernin par le pape Innocent X et achevée en 1651. Les quatre fleuves de cette fontaine représentent les quatre parties du monde. Les fontaines du dieu Neptune et du Maure par l’architecte Giacomo della porta datant respectivement de1574 et de 1576. 4) La fontana di Trevi La fontana di trevi a été sculptée par Niccolo Salvi en 1732. La fontana di Trevi doit son nom à une légende dans laquelle une jeune fille nommée Trevi qui aurait sauvé sa

La "Flagellation du Christ" existe en plusieurs versions néanmoins la plus célèbre est celle de Piero Della Francesca qui est un artiste peintre et un mathématicien italien du Quattrocento ayant été au cœur du mouvement artistique de la première renaissance, puis apporté au domaine de l'art plastique l'utilisation de la technique de l'huile, mais aussi, avec d'autres artistes, l'apparition des règles de la perspective. Le tableau est du tempera (technique de peinture basée sur un liant à émulsion

sujet et en souligner le sens, le paysage renforce progressivement ses liens avec le sujet représenté au premier plan. Il peut souligner l’harmonie et la prospérité issues du bon gouvernement (Piero Della Francesca) ou le temps qui passe et le cadre de l’existence (Domenico Ghirlandaio). Piero Della Francesca, détail du Portrait de la duchesse d’Urbin, 1465, Florence Domenico Ghirlandaio, Vieillard et son petit-fils, 1485, Louvre 3) Le paysage humanisé s’installe au cœur de la peinture religieuse