Derniers Vers De Musset

éclairage, intoations, bruitage, musique). 2) Mais le théâtre est aussi un texte et peut être appréhendé comme tel a) Les pièces à lire : Musset (Un spectacle dans un fauteuil : La Coupe et les lèvres, A quoi rêvent les jeunes filles) b) Le théâtre " injouable " : Victor Hugo (Cromwell : plus de 60 personnages, sans compter les foules, 74 scènes, 6 000 vers). c) Le théâtre de Racine n'est pas très théâtral. C'est le point de vue du scénographe Gilles Aillaud qui a participé à la mise en scène

peut aussi modifier nos sentiments envers de nombreuse chose. En effet cette transformation passe aussi par la transformation des sentiments, comme dans la nuit de mai de Musset. Concernant Musset, la rupture avec George Sand va donner à son génie, la maturité qu’il lui fessait défaut. De l’épreuve bouleversante de sa rupture, Musset va publier les quatre poèmes "des nuits". Donc dans la nuit de mai, il s’agit du poète qui converse avec sa muse, celle-ci l’invite a cultivé sa douleur afin de pouvoir

littéraire, l’œuvre de théâtre fait le bonheur du lecteur. Le dramaturge est un écrivain dont le style charme et emporte ceux qui le lisent. Corneille, Molière, Racine au XVe siècle, Victor Hugo ou Edmond Rostand au XIX, en écrivant leurs pièces en vers, ont développé des qualités d’écriture exceptionnelles. C’est ainsi, par exemple, que l’échange entre Oreste et Hermione, dans la pièce Andromaque de Racine, reste dans la mémoire : « Hé bien, allons, madame : / Mettons encore un coup toute la Grèce

poète est comparé à un voyageur ailé tombé du ciel et à un roi déchu dans les trois premières strophes. Ce « voyageur » étant l’Albatros. Ce sera dans le dernier quatrain que l’albatros et le poète seront associés, en symbolisant le poète, par une métaphore hyperbolique et une comparaison, de « prince des nuées » (vers 13) aux « ailes de géant » (vers 16). Exilé parmi les hommes, incompris, soumis aux vexations et aux injustices du monde qui l'entoure, la vie de l’albatros apparaît donc comme une parabole

également un porteur de message invitant le spectateur à réfléchir sur différents sujet touchant de nombreux domaines diverses et variés reflétant généralement un point de la société. De grandes figures ont marqué cet art comme Molière ou Shakespeare. Ce dernier a dit un jour « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs et notre vie durant jouons plusieurs rôles. » Il accapare alors le monde à un immense théâtre. Antoine Vitez, lui, nous dit : « Le théâtre est un

littéraire, l'œuvre de théâtre fait le bonheur du lecteur. Le dramaturge est un écrivain dont le style charme et emporte ceux qui le lisent. Corneille, Molière, Racine au XVII° siècle, Victor Hugo ou Edmond Rostand au xix°, en écrivant leurs pièces en vers, ont développé des qualités d'écriture exceptionnelles. C'est ainsi, par exemple, que l'échange entre Oreste et Hermione, dans la pièce Andromaque de Racine, reste dans la mémoire : « Hé bien, allons, madame :/ Mettons encore un coup toute la Grèce

domestiques, de gardes armés…). Ce théâtre historique, ajusté du coup à sa dimension métaphorique et politique, acquiert une force nouvelle. Nous respecterons le vers baroque, non pas comme de la prose, mais comme une véritable explosion du vers classique ; c’est-à-dire qu’il faut faire sonner les vers réguliers (il y en a) par opposition aux vers morcelés, hachés, synonymes à eux seuls de la révolution qui s’opère, dans les Lettres et dans la société. La scénographie s’inspire de ces deux espaces qui

Lorenzaccio Auteur : Alfred de Musset (1810-1857) Date : 1834 Mouvement littéraire : Romantisme Genre : Théâtre Drame Romantique Les personnages : LORENZO : Au pur Lorenzo succède donc celui que les Florentins appellent Lorenzaccio, en ajoutant à son nom un suffixe marquant le mépris. Incarnant toute la débauche de sa ville, Lorenzo jouera donc un double jeu pendant toute la pièce, celui de « Lorenzino », héros romantique par excellence, empli d'idéaux, et celui de « Lorenzaccio », personnage

cède à l'injure du sort, Que je vous abandonne, et loin de votre port M'en aille au gré du vent suivre mon aventure. Il n'est ennui si grand que celui que j'endure : Et la seule raison qui m'empêche la mort, C'est le doute que j'ai que ce dernier effort Ne fût mal employé pour une âme si dure. Caliste, où pensez-vous ? qu'avez-vous entrepris ? Vous résoudrez-vous point à borner ce mépris, Qui de ma patience indignement se joue ? Mais, ô de mon erreur l'étrange nouveauté, Je vous

domestiques, de gardes armés…). Ce théâtre historique, ajusté du coup à sa dimension métaphorique et politique, acquiert une force nouvelle. Nous respecterons le vers baroque, non pas comme de la prose, mais comme une véritable explosion du vers classique ; c’est-à-dire qu’il faut faire sonner les vers réguliers (il y en a) par opposition aux vers morcelés, hachés, synonymes à eux seuls de la révolution qui s’opère, dans les Lettres et dans la société. La scénographie s’inspire de ces deux espaces qui