Des Destinées De La Poésie

xvie siècle. « Prince des poètes et poète des princes », Pierre de Ronsard est une figure majeure de la littérature poétique de la Renaissance. Auteur, a touché aussi bien la poésie engagée et « officielle » dans le contexte des guerres de religions avec Les Hymnes et les Discours (1555-1564), que l’épopée avec La Franciade (1572) ou la poésie lyrique avec les recueils Les Odes (1550-1552) et des Amours (Les Amours de Cassandre, 1552 ; Les Amours de Marie, 1555 ; Sonnets pour Hélène, 1578). Joachim Du

« Ce livre-ci sera violent. Ma poésie est honnête mais pas modérée. J’ajoute que ce n’est pas avec de petits coups qu’on agit sur les masses. J’effaroucherai le bourgeois peut-être, qu’est-ce que cela me fait si je réveille le peuple ? Enfin n’oubliez pas ceci : je veux avoir un jour le droit d’arrêter les représailles, de me mettre en travers des vengeances, d’empêcher, s’il se peut, le sang de couler, et de sauver toutes les têtes, même celle de Louis Bonaparte. Or, ce serait un pauvre titre

futur indéfinissable. Maintes fois j’ai rêvé, Imaginant mille scénarios, D’un autre pays d’adoption Quelque part très loin. Plus tard des continents du monde entier M’ont accueillie chaleureusement Sans que je puisse connaître ma destinée. -Hélène Roy, Poésies givrées Automne Dans le brouillard s’en vont un paysan cagneux Et son boeuf lentement dans le brouillard d’automne Qui cache les hameaux pauvres et vergogneux Et s’en allant là-bas le paysan chantonne Une chanson d’amour

analytique. De nos jours, l’évocation de la notion de poésie s’apparente le plus souvent à l’image des œuvres issues des poètes torturés des siècles passés. Cependant notre société actuelle est quotidiennement bercée par des textes rythmés, s’apparentant a des poèmes dit « ancestraux », issus d’auteurs contemporains. Ainsi l’existence d’un lien poésie et musique peut être mis en évidence. En effet si du Moyen-âge au XIXème siècle la poésie est soumise à de multiples codes, sollicitant la langue

« Ce livre-ci sera violent. Ma poesie est honnete mais pas moderee. J’ajoute que ce n’est pas avec de petits coups qu’on agit sur les masses. J’effaroucherai le bourgeois peut-etre, qu’est-ce que cela me fait si je reveille le peuple ? Enfin n’oubliez pas ceci : je veux avoir un jour le droit d’arreter les represailles, de me mettre en travers des vengeances, d’empecher, s’il se peut, le sang de couler, et de sauver toutes les tetes, meme celle de Louis Bonaparte. Or, ce serait un pauvre titre

l'économie générale du roman, ils nous paraît cependant bien vite réducteur : l'utopie de Thélème correspond-elle toujours à la mesure, envisagée comme modération et contrainte ? Un personnage comme frère Jean des Entommeures, à qui justement est destinée cette abbaye, incarne-t-il vraiment ce modèle assagi ? Il nous faut affiner notre progression et considérer que le rire de Rabelais nous convie à tout autre chose qu'un « juste milieu ». Le tableau ci-dessous donne un exemple d'une lecture

DISSERTATION La poésie est-elle seulement l’expression des sentiments personnels ? « Poète, prends ton luth et me donne un baiser » dit la Muse au Poète dans la Nuit de Mai de Musset. Dans ce long poème qui est aussi une réflexion sur l’inspiration, le dialogue avec la Muse montre à quel point la poésie est inséparable de l’expression des sentiments. L’Histoire donne raison à ce rapport étroit : le luth évoqué ici rappelle la lyre qui était l’instrument des poètes de l’Antiquité, et cet instrument

 NOTIONS DE VERSIFICATION La versification ou métrique désigne l’ensemble des codes et règles employés dans la poésie en vers réguliers. Sa connaissance est indispensable pour apprécier la matière sensible du poème et ne pas le réduire à une idée. 1- LA MESURE DU VERS Le vers est marqué par le retour à la ligne et la majuscule initiale. Pour déterminer la mesure du vers, on compte le nombre de syllabes prononcées. La syllabe  est constituée d’une suite de phonèmes dont

d’articuler le sort d’un sujet singulier à celui de ses “frères humains”. Pendant la Renaissance, l’espace du lyrisme s’élargit. Légèreté de Marot, allégresse de Ronsard, mélancolie de Du Bellay, virtuosité de Louise Labé et de Maurice Scève: la poésie multiplie alors ses sources d’inspiration et ses formes. La relecture des poètes de l’Antiquité et l’influence de la littérature italienne, conjuguées à l’enthousiasme d’inventer une nouvelle figure de l’homme et du monde, induisent une production

la musique avant toute chose Et pour cela préfère l'Impair Plus vague et plus solide dans l'air Sans rien en lui qui pèse ou qui pose » Par cette citation, Verlaine résume sa vision de l'art poétique, outrepasse déjà les frontières entre poésie, musique, image, et sensations pour laisser libre cours à l'expérimentation de nouveaux procédés dans le but de mêler ces différents arts en un tout qui ne les dissocie pas. Verlaine, qui ne se reconnaît pas vraiment dans le mouvement romantique