Description Dans Notre Dame De Paris De Victor Hugo

poétique) avec ses outils spécifiques, le récit au passé, ou au présent, les descriptions, les dialogues, avec toutes les modulations possibles et la plasticité propre à ce genre (roman épistolaire, roman à la première personne, roman polyphonique – à plusieurs voix narratives, etc…) 2.les personnages que le roman met en place, leurs actions, leur identité, qui sont données à lire à travers le récit et les descriptions 3.la perception du monde qui résulte des deux points précédents. Perception

proposent de se dégager de cette situation difficile. Comme le jeune Werther de Goethe (1749-1832), plusieurs héros romantiques ne voient pas d’autre issue que se suicider. C’est, par exemple, le cas dans Armance ou quelques scènes d'un salon de Paris (1827) de Stendhal (1783-1842). Le suicide est, certes, loin d’être la fin typique des œuvres françaises de la première moitié du XIXe siècle. Cependant, on peut dire que les évolutions des personnages sont, en général, des évolutions négatives. Un

écrit des textes où se font sentir à la fois le besoin de parler de soi et l’amour de la nature. Déjà, chez ces deux grands auteurs, l’émotion et la passion l’emportent sur la raison. Chez Rousseau, l’intérêt pour l’analyse psychologique et la description des mouvements de l’âme sont tels que ses écrits ne ressemblent en rien à ceux de ses contemporains. Chez Chateaubriand, l’ennui des personnages est si représentatif du mal du siècle que Gautier a dit de lui qu’il avait « inventé la mélancolie moderne

rapidement, la fiction s’en empare et le nouveau genre ‘‘roman’’ donne son nom à cette langue. Il s’agit de romans courtois, que la noblesse apprécie beaucoup, mettant en scène des chevaliers accomplissant des exploits pour conquérir le cœur de leur dame, D’abord rédigés en vers, ils se tournent peu à peu vers la prose. Cela permet donc à ce que la lecture de collective devient plus individuelle.

pouvoir absolu de Charles X, la bourgeoisie et ses privilèges, et de libérer l’esprit créatif, de laisser la place à l’imagination et à la sensibilité dans la littérature, l’art, la musique. Il faut « tordre le cou à ce grand niais d’alexandrin » Hugo La valeur de l’individu et l’exaltation du moi Le malaise romantique s’exprime par le besoin d’affirmer son « moi » et sa subjectivité. Il y a une prise de conscience de l’incompatibilité entre l’être et son environnement social, prise de conscience

En effet, un roman peut faire réfléchir sur des notions de la vie, et donc faire méditer le lecteur sur celle-ci. Ainsi il se pose des questions qui peuvent la changer. Le réalisme est un courant qui peint à merveille la réalité telle qu’elle l’est. Hugo illustre très bien l’écrivain qui dans ces romans, met en scène un personnage qui connait un drame, mais qui s’en sort. Comme dans Les Misérables, avec le personnage de Jean Valjean qui est un bagnard et qui au fil du temps et des rencontres s’améliore

éclairage supplémentaire la médiologie peutelle apporter aux diverses théories de la communication? C’est la question à laquelle je vais tenter de répondre, en m'appuyant sur des textes de François Arago, de Charles Baudelaire, de Régis Debray, de Victor Hugo, de Bruno Latour et de Pierre Lévy, textes présentés dans l'anthologie de Daniel Bougnoux Sciences de l'information et de la communication. Mais pourquoi cette approche de la communication? À une époque où on ne peut plus ouvrir un journal, allumer

Personnage. Alors que le récit relève de la diegesis (la narration), la description relève de la mimesis (la représentation). Elle interrompt le flux du récit, et propose une pause. La description est à l’espace ce que le récit est au temps. Là encore se pose la question du point de vue adopté. Bien souvent, la focalisation varie, et parfois, la description se fond dans le récit. La description peut avoir une fonction esthétique, si elle sert à l’embellissement du récit, symbolique

libertin de Marot ne tarde pas à être réprimandé. Ses sympathies pour Luther et la Réforme lui valent plusieurs années de cachot à la prison du Chatelêt à partir de 1525. C'est dans l'insalubrité de sa geôle parisienne qu'il rédige « L' Enfer », description satirique du Chatelêt et pamphlet contre les abus des gens de justice. De 1526 à 1532, le poète écrit plusieurs épîtres en hommage à la famille royale. En récompense, l'auteur obtient la liberté et une dotation de cent écus d'or. A la suite des

La Tapisserie de Notre-Dame Péguy, Charles Publication: 1913 Catégorie(s): Fiction, Poésie Source: http://fr.wikisource.org 1 A Propos Péguy: Charles Péguy, né le 7 janvier 1873 à Orléans (Loiret), mort le 5 septembre 1914 à Villeroy (Seine-et-Marne) était un écrivain, poète et essayiste français. Militant socialiste et dreyfusard, il revient au catholicisme en 1908 ; il fait paraître les Cahiers de la Quinzaine de 1900 à sa mort. Son œuvre comprend des recueils poétiques en vers libres