Description Esthétique Dans Madame Bovary

écrit des textes où se font sentir à la fois le besoin de parler de soi et l’amour de la nature. Déjà, chez ces deux grands auteurs, l’émotion et la passion l’emportent sur la raison. Chez Rousseau, l’intérêt pour l’analyse psychologique et la description des mouvements de l’âme sont tels que ses écrits ne ressemblent en rien à ceux de ses contemporains. Chez Chateaubriand, l’ennui des personnages est si représentatif du mal du siècle que Gautier a dit de lui qu’il avait « inventé la mélancolie moderne

tendance artistique des XVIII˚ et XIX˚ siècles qui s’appuyait sur un retour à l’Antiquité classique et au classicisme français du XVII° siècle. Dominique Ingres     (1790 – 1867) : l’apothéose d’Homère (1827), Portrait de Monsieur Bertin (1832), Madame Moitessier (1856) et le Bain turc (1862). II) Romantisme : mouvement artistique et littéraire du XIX° siècle On y préfère l’atmosphère propice aux rêves que l’on trouve dans les romans, on aspire plus à l’idéal, aux sentiments, à l’exotisme

une orientation philosophique car ils cherchent à expliquer une destinée : La Peau de chagrin (1831), Louis Lambert (1832) et La Recherche de l'absolu (1834) content la quête d'un idéal esthétique, mystique ou scientifique. Les autres offrent, comme une sorte de contre-point, une analyse détaillée et une description minutieuse d'un milieu et des mœurs : il en est ainsi des Scènes de la vie privée (1830-1832) et d'Eugénie Grandet (1833). Mais c'est après la rédaction d'Eugénie Grandet et du Père Goriot

devoir qui mènerait progressivement à une démonstration aboutie ; la mobilisation de connaissances personnelles au service d’une lecture sensible du texte.) ***** Premier roman de Georges Perec, Les Choses propose essentiellement une « description de […] [s]a situation en tant que figure abstraite de jeune homme marié… faisant partie d’un jeune couple, ayant une vingtaine d’années, ou ayant vingt-cinq ans, dans la France de 1962 »1. Par situation, l’auteur entend non seulement évoquer

Périodes et mouvements 1 littéraires On ne peut lire un texte littéraire sans le situer dans son époque, à la fois dans son contexte historique (situation sociale, économique, politique) et dans son contexte littéraire (rivalités d’écoles, débats esthétiques, situations de concurrence entre les écrivains). Les grandes étapes retenues, (le Moyen Âge n’est pas pris en compte ici car il n’est pas à votre programme) nécessairement simplifiées, correspondent aux grandes périodes de l’histoire sociale et

préface... 1. Son mari, un ouvrier zingueur qu’elle a connu quelque temps après son abandon par Lantier. 2. Le but de ce chapitre n’est pas de définir les notions complexes de réalisme. Disons brièvement qu’un romancier réaliste s’attache à une description précise et objective de la réalité. Un romancier naturaliste s’inspirant des méthodes des sciences naturelles et notamment de celles du naturaliste Claude Bernard, crée des personnages qu’il fait agir les uns sur les autres, dans un milieu géographique

considérables que celles qui distinguent le loup, le lion, le corbeau, le requin, le veau marin, le brébis, etc. Il a donc existé, il existera donc de tout temps des Espèces Sociales comme il y a des Espèces Zoologiques ». Et alors il entreprend la description et la classification des Espèces Socales, tâche d’autant plus difficile que, dans le règne humain, les facteurs de différenciation sont plus nombreux et plus complexes que dans le règne animal : « Quand BUFFON peignait le lion, il achevait la lionne

une source de désillusion et d’amertume. S’appuyant sur Jean de La Fontaine, Victor Hugo, Gustave Flaubert ou encore Marcel Proust, Jean-Paul Sartre et Robert Desnos, on observe que rêver c’est peut-être aussi s’aveugler et s’égarer. Comme Emma Bovary, celui qui rêve trop n’est-il pas guetté par le risque du suicide ? La deuxième sous-partie, nourrie de Gérard de Nerval, Sigmund Freud, Georges Bataille ou Clément Rosset, s’intéresse au rêve qui tourne au cauchemar et à la folie obsessionnelle

à la science-fiction, qui au fantastique… Mais personne ne semble regarder, hélas, du côté de ce que nous voudrions considérer comme leur hypergenre. Un tel cloisonnement découle évidemment de la constitution progressive de ces différentes esthétiques au cours de l’histoire littéraire5 – il s’agit, autrement dit, de ce que Tzvetan Todorov appelle des « genres historiques »6, avérés et reconnus par le passé. Nous ne pourrions pas non plus nier l’unité thématique et théorique de chacun d’entre-eux

une source de désillusion et d’amertume. S’appuyant sur Jean de La Fontaine, Victor Hugo, Gustave Flaubert ou encore Marcel Proust, Jean-Paul Sartre et Robert Desnos, on observe que rêver c’est peut-être aussi s’aveugler et s’égarer. Comme Emma Bovary, celui qui rêve trop n’est-il pas guetté par le risque du suicide ? La deuxième sous-partie, nourrie de Gérard de Nerval, Sigmund Freud, Georges Bataille ou Clément Rosset, s’intéresse au rêve qui tourne au cauchemar et à la folie obsessionnelle