Design industriel

Walter Gropius (1883-1969) Walter Gropius est un architecte, designer et urbaniste allemand, plus tard naturalisé américain. Il est le fondateur du Bauhaus, mouvement clé de l'art européen de l'entre-deux-guerres La grande idée du "Bauhaus" est de ne plus faire de distinction entre les beaux-arts, c'est à dire "l'art pour l'art", et les arts appliqués, l'art pour les objets. C'est une philosophie qui était déjà en germe au XIXe siècle, avec des mouvements comme "Arts & Crafts" en Angleterre,

1 PRO NOM , prénom : Dossier CCF de 1ère Arts appliqués APPRÉHENDER SON ESPACE DE VIE Créateur choisi : Page 1 Couverture Page 2 Sommaire Page 3 Définition du thème Page 4 5 créations du designer Page 5 Analyse écrite et graphique de deux créations Page 6 Analyse écrite et graphique de deux créations Page 7 Analyse écrite et graphique de deux créations Page 8 Actions du créateur avec d’autres domaines artistiques. Page 9 Conclusion

nouveaux matériaux et les nouvelles techniques afin de les adapter à une vision moderne et revalorisée des arts décoratifs Après la crise de 1929, LCB concentre sa réflexion sur la concentration urbaine. 1930: Vase Savoy (ou Alto) - Alva Alto -> design scandinave -> forme organique - technique bois lamellé collé. 1933 : propose les plans de la ville radieuse. Fonction= habiter, travaille, cultiver, circuler. Séparation des fonctions. 1941 : « la ville fonctionnelle » ex : Brasilia sous charte

Dans l’univers lisse et froid de la technologie, la designer hollandaise joue avec l’aléatoire, l’accident, le hasard de l’intervention humaine pour apporter à l’objet final sa charge émotionnelle. Hella Jongerius aime ce qu’elle trouve sur le sol des usines – le rebut – comme elle aime la beauté des petites imperfections qui font la spécificité des objets faits main. C’est ainsi qu’elle trouve son inspiration, dans les processus industriels et leurs scories, dans l’association de matériaux innovants

et l’expérience, j’apporterai des réponses à mes interrogations quant au respect de ces règles, quant à la manière dont le corps se comporte sur le mobilier ergonomique ou non, ses efforts pour améliorer sa posture. Nous verrons comment certains designers ont essayé de marier ergonomie et universalité, à travers leurs réalisations. J’attends de ce mémoire un éveil quant à cette notion qu’est l’ergonomie dans l’esprit du concepteur d’espace. Mon espoir est de le voir clarifier l’importance de

est simple peut lui-même prendre plusieurs valeurs et intègre en lui la diversité. Dans le design, cette recherche de la simpli-cité, de la « ligne pure » comme l’énonce le philosophe Jacques Rancière dans le chapitre « La surface du design » du livre Le Destin des images, n’est pas qu’un désir formel ou un caprice de designer. A travers l’analyse du travail de Peter Behrens (architecte, ingénieur, designer allemand du début du XXe siècle, au service de la compagnie d’électricité AEG), l’auteur

d'un savant mélange entre technologie et esthétisme. Un petit fauteuil bien confortable, fait en polycarbonate transparent ou bien coloré. Jaune, orange, vert, fumé ou noir, c'est suivant l'envie de chacun ou de chacune. Dans le prolongement du design Louis XVI, cette chaise est l’exemple même du baroque revisité pour étonner, émouvoir voire même fasciner par sa transparence. Le créateur Philippe Starck a fait transparaitre sa personnalité forte et charismatique au travers de cette œuvre associant

LE DESIGN de la marque R E C H E R C H E ou les passerelles en design et marketing dans la marque1 Monolithique ou mosaïque. Deux stratégies d’expression graphique pour une même politique d’élargissement de l’offre. Le nom est le premier signe d’identité d’une marque. Mais sans logo, la marque ne serait qu’un nom. Avec un logo, le design graphique donne du corps à la marque. Par sa nature consubstantielle, verbale et visuelle, le logo constitue une force d’identification et de communication

professionnels ; l’étudiant intègre ainsi les impératifs et le rythme du calendrier de la mode. Il appréhende dans le même L’équipe pédagogique est constituée à la fois de professeurs permanents choisis en fonction de leurs compétences (stylistes, designers textile, illustrateurs, modélistes...) et de professionnels intervenants. Tous les ans, le conseil des professeurs réactualise le programme des cours en fonction du bilan pédagogique de l’année écoulée. Les nouvelles tendances de la mode et les grandes

prix tels que le Grand Prix du Design de Paris pour l’année 2004, François Azambourg a participé depuis 1999 à de nombreux salons et expositions, qui ont fait connaître son travail de designer: Paris, Bordeaux, Roubaix, Monaco, Milan, New York, Pékin, Tokyo… Durant cette période, de nombreux projets de luminaires et mobiliers ont vu le jour pour des éditeurs tels que Ghaade, Domeau Perez et Kréo. Enfin, enseignant dès 1993, il transmet son approche originale du design à l’Esdi, Créapole, l’Iscom, Boulle