Design industriel



Analyse de texte «
Changer 
de 
modèle 
industriel
»
 
de Bernard Stiegler et Ruedi Baur 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Camille
Trautmann
 
 Ce
 texte
 est
 une
 synthèse
 de
 l’entretien
 entre
 Bernard
 Stiegler
 et
 Ruedi
 Baur
 du
 6
 mars
 2007.
 «Changer
de
modèle
industriel
»
était
le
titre
de
cette
discussion.

Elle
se
concentre
sur
un
problème
 actuel,
celui
de
l’Europe,
qui
au
fur
et
à
mesure
de
sa
construction
a
perdu
tout
sa
force
culturelle
et


GESTION DU DESIGN On distingue le design de l’esthétique, discipline apparue au XVIII en Occident et qui constitue une réflexion sur le beau. Démarrage de la société de consommation : moment à partir duquel on offre une variété de choix. On sort de la considération seulement utilitariste. On est face à 20 à 30 000 objets par jour (moyen-âge environ 300/jours). Le sac Kelly = produit icône. Différence artisan / artiste : artisan fait une œuvre reproductible et ariste crée une œuvre singulière

(Allemand, 1868-1940) Rapprocher l’art et l’industrie. Dans la fabrication de meuble à chaîne, l’esthétisme a été mis de côté… Behrens s’est intéressé à intégrer l’esthétisme dans l’industrie. Utilise le béton et l’acier. Mettre en valeur l’aspect industriel des matériaux. -Le Deutscher Werkbund (fondé en 1907 à Munich) 3. Le groupe De Stijl (Hollande, 1917) -Les acteurs du mouvement : Piet Mondrian, Theo Van Doesburg Gerrit Rietveld Artistes aussi théoriciens. Ils vont travailler l’ -Les caractéristiques

comme reflet des valeurs de la société tant dans sa facture que dans le mode de vie qu’il sous-tend. Ce qui par la suite sera compris comme évident dans toute démarche de design est à ce moment une démarche nouvelle. Pourquoi? Quelle est l’originalité et l’impact de la démarche des Arts & Crafts sur ce que va devenir le design par la suite? En quoi y a-t-il continuité ET rupture par rapport au chemin parcourru ensemble par l’art, l’architecture et l’artisanat d’art jusqu’alors? Un pont se crée

L'exemple du design : entre arts et techniques. La stricte séparation entre arts et techniques peut être mise en question au moyen de l'exemple du design. On peut définir le design en première approche comme une discipline visant à la création d'objets à la fois beaux et fonctionnait. C'est une recherche d'harmonie entre les formes et les fonctions d'un objet. Pour préciser ce qu’est le design, on peut étudier son histoire autour de quatre moments-clés. La première étape est l'apparition du design dans

Fiche d'information Le design suédois La diversité est devenue le maître mot sur la scène du design suédois. Les valeurs affectives sont désormais jugées aussi importantes que la fonction. Tout est passé au crible et remis en cause, les normes esthétiques aussi bien que les modes de travail traditionnels. Le nouvel artisanat d’art suédois Rarement l’artisanat d’art suédois n’avait été aussi vivace qu’aujourd’hui, et la palette de ses expressions aussi large. Il y a diverses raisons à cela.

« Le design est une activité créatrice qui consiste à déterminer les propriétés formelles des objets que l’on veut produire industriellement. Par propriété formelle des objets, on ne doit pas seulement entendre les caractéristiques extérieures mais surtout les relations structurelles qui font d’un objet ou d’un système d’objets une unité cohérente, tant du point de vue du producteur que du consommateur. 7 » « Le design est la conception et la planification de l’univers artificiel. 8 »

mouvement L'Angleterre est l'un des 1er pays à connaitre l'industrialisation massive et domine le continent européen dans le domaine technique au 19ème. Dans le pays, la production industrielle a été ressentie comme un phénomène intolérable par les artistes, qui ont décidé de mettre un terme à ce débordement industriel. Ils ont dénoncé cette décadence esthétique et ont cherché à moraliser l’art au profit d’une esthétique purifiée, aux formes renouvelées… Arts and Crafts a été un véritable vent de révolte qui

LESS IS MORE - LESS IS A BORE par Emilie Gautier-Gander Au lendemain de la première Guerre Mondiale, dans une société en pleine reconstruction , apparaît un mouvement anhistorique et novateur dans le design qui place « le dénuement au profit de l’utilité » au centre de sa production. Scandaleusement en rupture avec les créations jusqu’alors en vogue, cette pensée fait écho à un mouvement né outre-Atlantique, le fonctionnalisme de l’école de Chicago(1871-1922). L’architecte

                                Le Design Culinaire             Une  présentation  réalisée  par  Sommer  Mickaël  pour  Marketing  and  Design  2012   Reims  Management  School         1      «  Une  création  née  de  ce  mariage  offre  ainsi  de  nouvelles  expériences  sollicitant  les   esprits