Dessin Bâtiment

l’aspect du patriotisme pendant la 1e guerre mondiale ; « les familles sont heureuses malgré leur deuil ». A) Décrire les caractéristiques graphiques de l’image Les dessins sur cette planche sont en noir et blanc avec des nuances de gris ce qui fait penser à des xylographies et un style graphique. Les personnages sont dessinés de façon naturaliste : sur la planche, les armes sont dessinées telles qu’elles sont dans la réalité ainsi que les visages des différents personnages et le dessinateur représente

d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l’Équatype. Au fil du temps l'Image d’Épinal se transforme. Le tableau unique est complété par la planche composée d'une histoire, de dessins, de chanson. Une devinette Épinal:Parmi la production de l'imagerie d'Épinal, on trouve les « devinettes ».

l’entourent. -Développement affectif : Besoin d’être sécurisé, accapare beaucoup les adultes, vit en fonction de ses émotions. -Développement du langage : Age du questionnement « quand ? », « comment ? » -Développement du graphisme : L’enfant dessine tout ce qu’il sait des choses. Caractéristiques générales des jeunes de 6-8 ans - Morpho-biologique : Fragilité osseuse - Psychomoteur : Difficulté pour courir, sauté, distance mal apprécié, notion de temps à construire, latéralisation non

le monde entier, en soutien à l’Amérique en guerre. Dans les années 1950, il est considéré comme le plus populaire des artistes américains. Il meurt à l’âge de 84 ans dans sa maison du Massachusetts.  Quel est son style artistique ? Ses dessins sont avant tout très narratifs : ils doivent être en parfait accord avec les textes d’actualité qu’ils illustrent jusque dans les moindres détails. Mais il y ajoute un clin d’oeil humoristique, apportant de la légèreté aux actualités de l’époque.

a combattu pour l’Allemagne lors de la 1ere Guerre Mondiale en France et en Russie. Il reste très marqué par la guerre. Peindre lui sert de thérapie. Il souhaite montrer toute l'horreur de la guerre à travers ses oeuvres. Il réalise environ 600 dessins, gouaches, aquarelles qui sont comme des notes, prises sur le vif ou à l’occasion d’un souvenir qui ressurgit, A cela s’ajoutent des œuvres mûrement travaillées : des toiles comme La tranchée, une série de 50 eaux fortes intitulées Der Krieg (la

arrogants, et que je rentrais chez moi, triste et découragé, alors, pour me consoler, mon père me racontait combien notre petite ville était belle du temps français1. » Son père le retire de ce lycée en 1894, et l'envoie à Lyon suivre les cours de dessin industriel de la Société d'enseignement professionnel du Rhône, il suit aussi les cours de peinture et d'arts décoratifs, toujours à Lyon. Suite à une pleurésie contractée en 1896, il doit rentrer à Colmar. Ensuite on le retrouve, jusqu'à 1909, comme

premiers parchemins, de 4 rouleaux, fait a l’encre noir sur un papier blanc. Ces dessins satiriques mettaient en scène des animaux désignant la corruption qui régnait au sein du clergé Bouddhiste.Plus tard, vers le XIX ième siècle, de nouveaux thèmes apparaissent avec Katsushika Hokusaï et Hiroshige. Les sujets abordés sont la nature, les paysages, la vie quotidienne et le fantastique.Hokusaï, surnommé le « fou du dessin », va créer des carnets de croquis appelé Hokusaï Manga. Il en existe quinze volumes

œuvre d’art de la rue ( graffiti ,Tage…). Je pense que c’est une œuvre d’art car elle est considéré comme telle aux yeux du public mais selon moi l’artiste anonyme a voulu s’exprimer ou dénoncer quelque chose et non pas délabrer un endroit avec des dessins stupide et moche . Pourquoi peut-on qualifier cette image d’œuvre « engagée » ? Je pense que l’artiste c’est amusé avec cette photo en voulant dénoncer un pays comme l’Amérique qui a des avantages comme McDonald’s ou Mickey avec lesquelles il

femme est l’objet de désir pour cet homme néanmoins réaliste vu qu'il la domine, et enfin nous verrons que la femme est source d’inspiration et de convoitise et que ces auteurs la sublime telle une déesse. Dans l’intégralité de l’œuvre, les dessins et les poèmes montrent une femme objet, sous l’emprise d’un homme.Le premier poème qui représente cette femme objet dominé par l’homme est «L’évidence». Man Ray se focalise sur les deux parties du corps les plus importantes; la bouche et l’œil de

surréalistes ont pour particularité de faire appel au rêve, à l’imaginaire, à la folie et à l’inconscient. Ils inventent des techniques visant à reproduire les mécanismes du rêve : le frottage, le grattage et le collage utilisés par Max Ernst, les dessins automatiques réalisés par André Masson ou encore les représentations du rêve avec un illusionnisme photographique avec Salvador Dali et René Magritte.