Dessin Technique

PALETTES P.8 -Description des différentes palettes III/ GENERALITES P.12 -Les modes colorimétriques -La taille du document IV/ TECHNIQUES DE DESSIN P.14 -Crayon, pinceau, plume -Dessin programmé -Dessin par combinaison ou découpage. V/ EFFETS ET TRANSFORMATIONS P.22 -Effets -Transformation manuelle -Transformations programmées -Déformations VI/ LA GESTION DES DESSINS P.25 -Options du calque -Manipulation des calques -Tracé en repère, Tracés groupés … -Déplacement, copie VII/ LA COLORATION

œuvre, à travers ses toiles, mais aussi par de nombreux dessins et gravures. Il appartient au courant artistique de l'expressionnisme, du dada et à partir de 1 924 de la nouvelle objectivité. Présentation de l'oeuvre : Cette œuvre réalisée par Otto Dix est une eau forte (gravure en creux indirect ou le métal est mordu par l'acide) réalisée en 1 916 à Bapaume (Picardie). Le graveur verni son support en métal puis y grave son dessin avec une pointe métallique et le plonge dans l'acide («eau-forte»)

de la Bande dessinée. Le contexte historique et artistique de création et de diffusion (événements politiques et économiques de l’époque si lien avec l’œuvre). Décrire et expliquer l’œuvre Description de la planche (noir et blanc, couleur, technique, graphisme). Le rythme, la forme des cases, les cadrages employés par le dessinateur. Le lieu où se déroule l’action, la gestuelle des personnages. Le point de vue, qui est le narrateur de la BD. Pour conclure, préciser Ce que l’artiste

 Jean-Antoine Watteau 1684-1721 Représentant de « la fête galante »  Il doit sans doute à Gillot son goût du dessin et une partie de son inspiration théâtrale. Il reste dans l'atelier de son maître jusque vers 1707-1708, puis le quitte en entraînant son condisciple Nicolas Lancret, plus tard son émule, pour entrer chez Claude III Audran, graveur en renom, alors « concierge » (on dirait aujourd'hui conservateur) du palais du Luxembourg. Là, il admirera profondément la galerie de

Four Freedoms distribuée dans le monde entier. Dans les années 1950, il est considéré comme le plus populaire des artistes américains. Il meut à l’âge de 84 ans dans sa maison de Stockbridge, Massachusetts. Son style artistique : Les dessins de N. Rockwell sont avant tout très narratifs. Ils doivent être en parfaite corrélation (accord) avec les textes d’actualité qu’ils illustrent ; tous les détails ont leur importance et leur raison d’être. Son style se doit d’être fidèle à la réalité

machines imaginaires et énigmatiques, par esprit de dérision envers l'esprit mécaniste de la civilisation moderne américaine et le machinisme prôné par les futuristes italiens. Ils nommerons ses compositions des Mécanomorphes. Qui sont enfaites des dessins, tableaux, poèmes dont la forme rappel celle d’une machine. Il faut savoir que c’est Francis Picabia (1879-1953) qui sera à l’origine de cette nouvelle forme artistique. En effet c’est lors de son deuxième séjour à New York, en 1915, qui se

I O N D E S I L L U S T R A T I O N S ] Les ABRÉGÉS de cours du prof. D E S S I N : L E S F O N D A M E N T A U X ( V. 2 ) Dessiner sur la base de formes prédéfinies, utiliser le pinceau, le crayon, dessiner avec la plume, modifier les points du tracé, dessiner par le fond ou par le contour, transformer les tracés, déformer, malmener les tracés.. LE DESSIN DESSINER SUR LA BASE DE FORME PRÉDÉFINIES Il est parfois préférable de paramètrer les dimensions des tracés, plutôt que de les tracer directement

enquête/successions d’évènements dans un espace-temps/construction de l’image du passé/décrire des faits/récits réel ou imaginaire - Qu’est ce qui permet la construction de l’histoire ? en arts plastiques ? Photographies / documents=images / formes représentées, dessins / couleur / matières et éléments associés / mots-textes-phrases-graphie / disposition / organisation / mise en place des éléments/assemblage/agencement/structure linéaire - aléatoire - simultanéité - Quels sont les indices permettant de recomposer

l'antiquité, on se méfiait beaucoup de l'image et du dessin. Platon affirmait que le dessin pervertissait la jeunesse. Aristote définit, lui, l'imitation comme une tendance naturelle dès la petite enfance, qui permet la connaissance. Cependant, jusqu’au XXe siècle aucune importance n’est réellement accordée au dessin d’enfant. Avant 1960, le dessin d'enfant n'est considéré et encouragé que si l'on considère que l'enfant a du "talent" pour dessiner, c'est-à-dire qu'il arrive à imiter le plus possible

reproduire mais l’intègre a l’œuvre. Ceci marque un nouvel espace pictural. * Au fond, des dessins au fusain donnant de la profondeur a l’œuvre. * C’est en 1911, qu’il eut l’idée d’introduire des caractères d’imprimeries peint au pochoir dans « Le portugais », cette pratique est vite reprise par Gris et Gleizes puis devient l’une des caractéristiques constantes des œuvres de B et P. Cette technique intervient au cours de la période analytique, où les pionniers engendrait des toiles illisible