Di indigetes

La Maesta di Ognissanti, Giotto I- PRESENTATION DE L’OEUVRE Cette peinture est une oeuvre religieuse puisqu’elle a été créée pour l’église des Ognissanti de Florence, qui lui donne son nom. Le titre de l’oeuvre provient du fait qu’elle a été créée justement pour l’église d’Ognissanti de Florence. Elle est de taille monumentale (325cm x 204cm) De nombreux historiens de l’art ne sont pas d’accords sur la date exacte de la création, mais beaucoup d’entre eux sont d’accords que celle-ci est

Gionvanni Di Genova Catholicon, trois raisons ont présidées l’institution des images dans les églises : L’instruction Le mystère de l’incarnation (avec les saints par exemple) Le sentiment de dévotion Une nouvelle théologie plus proche des hommes va se mettre en place, l’image va servir comme propagande de l’église. Cathédrale de Monréale – Sicile – 1190 On y voit un Christ Pantocrator, le Christ est transcendant, cela rappel aux fidèles que Dieu les jugent. Duccio di Buoninsegna

Chronologie: des primitifs italiens au maniérisme 1300 - 1400 : Italie: essor des villes et principautés Primitifs italiens - Giotto, Cimabue, Duccio, Simone Martini 1400 - 1480 : Italie. Renaissance Petite renaissance - berceau = Florence - Verrochio (sculpture) - Fra angelico - Mantegna (christ couché) - Brunelleschi (dôme de Florence) - Alberti + Brunelleschi théorisent la perspective. Architectes + sculpteurs - Structure de la trinité? petit à petit vers l'humanisme

perspective » s’arrête. Ce point de fuite est le point dans une perspective linéaire où toutes les lignes parallèles d’un endroit se rejoignent et où tout les éléments de cet espace cessent d’exister. A la fin du XIIIème siècle, un peintre du nom de Giotto di Bondone s’assît à coin de rue de Rome avec son maître, Giovanni Cimabue, et ensemble, ils observèrent les immeubles, tendirent des ficelles en l’air et commencèrent à dessiner. Cimabue et Giotto remarquèrent alors que les immeubles de l’autre côté

tremblement de Terre de 1997, on peut admirer dans les deux églises et les chapelles Sainte-Marie-Madeleine et Saint-Martin, les fresques de Pietro Lorenzetti, celles de Palmerions di Guido, celles de Puccio Capanna, celles Desimone et le crucifix peint de Giunta Pisano, les voûtes de Jacopo Torriti, les mosaïques et vitraux de Giovanni di Bonino, ceux d'artisans français et encore d'autres œuvres des Maîtres de Saint François (ou d'autres saints), peintres dits anonymes au XXe siècle dont le nom ne pouvaient

ANALYSE STYLISTIQUE DU TEXTE CLASSIQUE Beaumarchais Le 28 novembre 2012 par Alison Toualbia "je veux rire et pleurer en même temps". Humour et logique antonymique dans le Mariage de Figaro, par Sophie Duval. I) Compte rendu de l’article L’article de Sophie Duval, "Je veux rire et pleurer en même temps", s’appuie sur l’humour et la logique antonymique dans le Mariage de Figaro. A travers sa problématique "il s’agira ici de tenter de repérer l’inscription stylistique de la synthèse

Problématique: Quelles sont les spécificités de cette scène d’exposition et comment B donne-t-il le ton de sa pièce dès le levé de rideau? Présentation du texte: Genre: scène d’exposition Thème: F et S préparent leurs noces, S informe F que le C veut exercer le droit du seigneur sur elle. Registre et caractérisation: scène comique, rapide, gaie Buts de l’auteur: montrer que l’affrontement entre le C et F est inévitable par la rivalité amoureuse, ce qui représente une originalité. Plan:

techniques comme les métaphores, les bons mots et les allégories. Les textes sont reconnus deux ans après leur censure et c’est Mozart avec la collaboration de Lorenzo da Ponte qui écrira un opéra sur le texte « Le Mariage de Figaro » nommé ‘Le nozze di Figaro » ou « Les Noces de Figaro » La liste des personnages est en fait la même que pour celle du Barbier de Séville mais chacun a un rôle différent. Le comte Almaviva : il est un noble libertin adepte du droit de cuissage auprès de Suzanne

Sant'Agostino de Città di Castello. Il exécute ce tableau avec l'aide d'Evangelista da Pian di Meleto, ancien assistant de son père. Raphaël n’est ainsi plus disciple d’un autre maître, mais maître lui-même. Cela lui confère le droit d'avoir un atelier, des aides et des élèves. L'œuvre sera endommagée lors d'un tremblement de terre en 17891. Dans les œuvres de 1502-1503, on retrouve le style du Pérugin notamment dans la Crucifixion réalisée pour l'église San Domenico de Città di Castello et exposée

avec ça que je finance ma tournée en Australie", explique le Français Marc Gicquel, 152e mondial. "Pour pouvoir mettre un peu d'argent de côté, il faut être dans le top 50, y rester un certain temps et faire attention", calcule l'ancien joueur Arnaud Di Pasquale, aujourd'hui responsable du haut niveau masculin à la FFT. Loin du luxe véhiculé par les Rafael Nadal, Roger Federer et compagnie. Les autres sports mieux lotis Et ce constat est d'autant plus cruel et ingrat quand on le compare aux